Матрица: Воскрешение (Матрица 4)

«Матрица 4» — американский научно-фантастический боевик, четвертая часть одноименной серии фильмов.

Сюжет

Обычный программист Томас Андерсон (Киану Ривз) по прозвищу Нео однажды узнает, что мир, в котором он живет, не реален, а сконструирован компьютерной программой под названием «Матрица». Вникая в историю «Матрицы», главный герой неожиданно для себя обнаруживает, что сам он является «избранным», чье появление сулит людям возвращение свободы.

В августе 2021 года на фестивале CinemaCon ограниченному числу зрителей был показан первый трейлер новой «Матрицы», согласно которому герои не помнят о событиях предыдущих фильмов, Нео и Тринити (Кэрри-Энн Мосс) не узнают друг друга. При этом Нео посещает психотерапевта (Нил Патрик Харрис), следуя указаниям которого пьёт синие таблетки.

Интересные факты

Четвертая часть культовой медиафраншизы Эндрю и Ларри Вачовски, созданной в жанре киберпанк.

Главную роль в боевике вновь исполнит Киану Ривз.

«Лана Вачовски написала прекрасный сценарий и чудесную историю, которая нашла во мне отклик. Это единственная причина, почему я взялся за проект. Потрясающе, что появилась возможность вновь поработать с Ланой. Мне кажется, в этой истории есть что-то значимое, и мы можем получить в ней пищу для размышления», — рассказывает актер.

По слухам, в картине может появиться молодой Морфеус, роль которого, как и в предыдущих частях картины, сыграет Лоренс Фишберн.

Съемки фильма начались 4 февраля 2020 года в Сан-Франциско под рабочим названием «Проект «Мороженое». Позднее съемочная группа переместилась в Германию и в Чикаго, после чего из-за пандемии коронавируса производство было временно приостановлено. В конце июня этого же года команда возобновила съемки.

"

Матрица 4: что это было? ⁠ ⁠

Вопреки оправданным предостережениям мудрых мира сего я посмотрел новую «Матрицу». Как и следовало ожидать, это образцовая, первородная, первообразная, первостепенная ху*рга, причём не просто вселенского масштаба, а ещё и зацикленная на себя, чтобы подчеркнуть безграничность собственной ограниченности. Однако, как можно узнать из этого фильма, «надежда и отчаяние имеют почти один и тот же исходный код». Так что не спешите отчаиваться, у меня найдётся парочка жирных «Но», которые кое-что объясняют. Будут спойлеры.

Кадр из фильма «Матрица. Воскрешение», реж. Лана Вачовски

Культурное влияние трилогии «Матрица» на мир сложно переоценить. Даже если вы её смотрели и не поняли, скорее всего, она кардинально повлияла на ваше мировосприятие, а если не смотрели — то на ваше окружение. В ней наглядным, простым и увлекательным языком описано огромное количество важнейших философских и теологических основ: Майя или Сансара, Платонова пещера, парадокс свободы воли и прочее и прочее. Концепцию реальности как иллюзии ещё нигде не показывали настолько понятно и открыто, чтобы даже ребёнок легко въехал, как это возможно. Резонный вопрос: тогда почему четвёртая «Матрица» — такая чудовищная дрянь? Зачем потребовалось снимать этот яркий и уродливый довесок к эстетически совершенной и завершённой много лет назад истории? Потому что Вачовски сменили пол, и режиссёрка теперь одна? Потому что захотели срубить бабла? Потому что на западе разучились снимать кино? Все эти ответы просты, но одинаково далеки от реальности. А верный ответ не так прост, но нам оставили к нему путь — в самом фильме.

«Они решили создать продолжение трилогии. Они сделают это с нами или без нас», — говорит шеф Нео уже на 19-й минуте фильма. Речь (прямым текстом) идёт о Warner Brothers, учредителе компании Deus Machina, где Нео уже много лет трудится разработчиком компьютерной игры «Матрица», уверенный, что это и есть реальность (в нашей с вами реальности Warner Brothers — компания производитель трилогии «Матрица», как может догадаться уже и тот, кто никогда не обращал на это внимания). И вот они могли захотеть срубить бабла и/или снять продолжение, чтобы продлить права на франшизу. Ну хорошо, скажете вы, но зачем Вачовски было в этом участвовать? Пусть бы сделали без них.

Любой творец влюблён в своё дитя, особенно если оно всемирно признано. Когда творца ставят перед выбором — убить это дитя своими руками или сделать палачом кого-то ещё — он вполне может выбрать и первое. Но Вачовски как никто другие знают, что выбор между красной и синей таблеткой — это не выбор вовсе. Они пошли другим путём. Вернее, она — о том, почему одна, поговорим позднее.

Если бы четвёртой «Матрицей» занялся другой режиссёр (скорее всего, подающий надежды молодой талант, которого выбрала бы Warner Brothers), то он сделал бы всё, чтобы повторить и преумножить успех трилогии. Это привело бы к тому, что на экраны вышла бы дорого снятая и убого адаптированная под наши дни калька. Она привела бы в восторг молодёжь, кто не смотрел оригинал (ей разве много нужно), доставила бы невыносимые страдания тем, кто смотрел, все бы погалдели месяцок да и забыли о ней. Это в лучшем случае. А в худшем эта «Матрица» стала бы началом новой «Матрицы». За ней последовала бы ещё одна, и ещё, и ещё сериал, и спин-офф, а также тонны мерча — короче, очередные «Звёздные Воины» без Джорджа Лукаса, прости Господи.

Вы видели как в первой части диснеевских «Звёздных Войн», кажется, через полчаса от начала убили Хана Соло? В тот миг я испытал необычайной глубины переживание. Дело было не в том, что в бездарном глянцевом кинчике прикончили ключевого героя, а в том, что на моих глазах и на глазах миллионов других из франшизы вышибли последнего (ну, может, предпоследнего) актёра классической саги, Харрисона Форда.

Общеизвестно, что прототип Люка Скайуокера — сам Джордж Лукас, а сюжет саги — это описание его не задавшихся отношений с Голливудом, который и есть Тёмная сторона. И вот мы все видим, как эта Тёмная сторона забирает у Лукаса «Лукасленд», а потом кончает с Ханом Соло у нас на глазах. Эта ё*аная световая сабля просто высунулась из экрана и пронзила меня самого. Пронзила каждого зрителя, кто понимал метаконтекст. Настоящее тёмное искусство. До одури страшное. Но — надо признать — рождающее подлинные чувства, а не их подобие. Конечно же, Тёмная сторона, Матрица, Система — как ты её ни назови — вполне реальная сущность, неотъемлемая часть бытия, в такие моменты ясно это понимаешь. Но что же насчёт четвертой «Матрицы»?

Мы видим бесподобно яркую и бессмысленную картинку. Сценарий написан за две ночи в полудрёме. Логика многих действий не выдерживает критики. Диалоги нулевые даже по сравнению со школьной постановкой, не говоря о богичной исходной трилогии. Педиковатый праздный Морфеус с бокалом мартини. Киану, который даже не переоделся после «Джона Уика». Актёры, которых мы знаем, как великолепных мастеров, то ведут себя как прелые брёвна, то чудовищно переигрывают. Что всё это значит? Да просто мадам Вачовски и её команда нае*али Матрицу, когда та захотела нае*ать их.

Вместо того, чтобы работать всерьёз, они устроили цирк. Достаточно тонкий, чтобы боссы студии решили, что всё нормально, а аудитория либо поняла шутку и посмеялась, либо не поняла и пошла смотреть трилогию, чтобы в итоге узнать, где собака зарыта. Создатели четвёрки напрочь растождествили её с трилогией, тем самым не дав убить оригинальный шедевр и продлив ему жизнь.

«Они взяли твою историю и превратили во что-то тривиальное. Это и делает Матрица. Берёт на вооружение каждую идею, каждую мечту, всё, что для нас важно», — говорит Нео девочка-капитан Багз (да-да, белый кролик от Warner Brothers Багз Банни, 'White Rabbit' Jefferson Airplane есть в OST, а ещё, кстати, в одной из реплик оператора звучит фраза 'Mojo Rising', отсылка к The Doors). Матрица забирает у нас, обесценивает и опошляет великое — вот её самое главное и ужасное оружие. Но в этот раз ей не удалось. Гигантская робот-птица-осьминог Ex Machina? Серьёзно? Нет, к счастью, это не серьёзно. Это огромных масштабов метастёб. Можно выдохнуть.

Почему только Лана? Официальное объяснение, которое мне удалось найти в сети — эмоциональная вымотанность сестры. Допускаю, что также это партизанский способ ещё больше дифференцировать новую «Матрицу» от трилогии: мол, половина режиссёрского состава отсутствовала, что вы хотели. С другой стороны, казалось бы, куда ещё больше дифференцировать: трилогию вообще снимали братья. Но сейчас не об этом, об этом уже все давно поговорили.

Если продолжить читать между строк, можно найти кое-что ещё.

С выхода финала трилогии прошло почти 20 лет, мир и общество изменились, как часто бывает, незаметно для себя самих (легко забыть о безграничных возможностях чистого разума). Может быть, мадам Вачовски нашла способ поделиться со зрителем своими наблюдениями на этот счёт? Я думаю, что да. Тема изменения Матрицы — одна из ключевых в фильме (если считать, что в нём вообще есть тема). Взять, например, изменение злодея.

Вспомните, как в первый раз увидели агента Смита в трилогии. Разве это не было невероятное переживание? Он внушал ужас одним блеском своих ботинок, одним молчанием вызывал мурашки. Он надвигался, неотвратимый и вездесущий, как буря, как апокалипсис, как Дьявол. А что теперь?

Безликий чуточку полный голубоглазый юноша в твидовом пиджачке бодрым шагом входит в кадр — как будто невзначай. Режиссёр, безусловно, понимает, как это выглядит, потому что кто-то из героев каждый раз при этом округляет глаза и говорит «Смит?!» — чтобы зритель уж точно был уверен, что это Смит (так легко его перепутать с кем-то из массовки). Боевые сцены с ним (да и вообще в фильме) похожи на бой подушками — сразу ясно, что никто не умрёт, и летят разноцветные перья. Помимо поддержания необходимого уровня цирка, Смита сделали таким кое-зачем ещё. А именно — затем, чтобы показать обыденность зла. Показать, что мировое зло настолько ох*ело, что давно уже сняло лаковые ботинки, наушник и костюм тройку, слегка располнело и надело твидовый пиджачок и цветастые мокасины. Оно не выглядит страшным, и тебя не пробирает дрожь, когда оно входит к тебе в дом. Ему и не надо тебя пугать. Тем проще ему будет сделать свои грязные дела, когда ты потеряешь бдительность. Живи себе дальше в своей уютной цветастой иллюзии, а оно продолжит прокладывать себе путь через таких же как ты.

Кофейня, куда раз за разом возвращается действие, называется Simulatte (от англ. Simulation — Симуляция и Latte — Латте). Что, во-первых, прекрасно само по себе, а во-вторых наталкивает на мысль о том, что во времена трилогии кофеен не было так много, как сейчас. Культу кофе много веков, но только сейчас распустилось так много цветов этого растения — храмы потребления кофеина теперь на каждом углу. Учитывая, что кофе — это самый популярный легальный наркотик, который вполне тянет на принимаемую день за днём синюю пилюлю, кажется, тут тоже проглядывает скрытый смысл (говорю как человек, чья жизнь кардинально изменилась благодаря отказу от кофеина, но сейчас не об этом).

Новый Архитектор Матрицы выдаёт себя за психоаналитика, Нео ходит к нему на приём. Вы заметили, как много вокруг стало психоаналитиков? Это можно отследить по количеству мемов о них — в том числе о том, что они теперь есть даже у школьников. Не повод ли это задуматься о том, что человек слишком устал и изнежился, чтобы заниматься собой сам? И не делает ли это его ещё более уязвимым перед обыденным злом Системы?

В финальной сцене Архитектор Матрицы применяет к людям слово 'Sheeple' (от англ. Sheep — Овца и People — Народ). Мол, они не хотят знать ничего о реальном мире, их вполне устраивает пастись в иллюзии и быть батарейками. Если рассматривать Матрицу как метафору капиталистической эксплуатации (о чём также говорится прямым текстом в четвёртой части), выходит, так оно и есть. Довлатов писал о поразительной точности слова «функционер» — человек, который выполняет функцию, не принося никакой пользы, не видя ничего вокруг. И сегодня я замечаю немало ботов, которые умеют только лишь бессмысленно выполнять свою должностную инструкцию, не задумываясь о последствиях и причинах. И, похоже, они счастливы.

Так что же, Сергей, спросишь ты, я действительно в Матрице?

Вне всяких сомнений, читатель, ты в Матрице. И ты Избранный.

Проснись и следуй за белым кроликом.

Отрицательный спонсор этой публикации — «Альфа-банк».

Рекомендуйте его своим врагам.

4.5K постов 25.7K подписчиков

Правила сообщества

Не жалейте авторам плюсцов - это мотивирует :-)
Соблюдайте правила сайта. Любите друг друга. Придерживайтесь конструктивной критики.
Оскорбления, политика - запрещены.

Думаю, это самая красиво и литературно написанная рецензия за последние пару лет на Пикабу. Спасибо Вам большое за духовный оргазм. А, касательно, самой Матрицы - надеюсь, Вы правы. Надеюсь, они не слили в сортир франшизу просто так, а сделали это незаметно для них, и заметно для нас)

новая "Матрица" это в большинстве - "Авалон"

+ "13 этаж" + "Очень страшное кино" + "Аниматрица". Совершенно ничего не ждал от фильма. Ожидания совершенно оправдались дураченьем персонажей. Возможно это была попытка подвести фильм под современную аудиторию, которая провалилась. Во времена первой "Матрицы" еще было интересно наблюдать совместимость интернета с телефонной сетью и реальностью. Сейчас все это кануло.

Согласен. Насчёт кофеен - немного попахивает синдромом поиска глубинного смысла. Мне кажется, это просто кофейня. А Аналитик - и новый Смит - это реально попытка представить, что зло подобралось к нам теперь намного ближе, это не неизвестные элиты и не тайные агенты, а кто-то совсем рядом, который уже давно нами рулит. Я тоже подумал, что посыл был такой. А цирк с кратким и невнятным сюжетом, зато с обилием самоповторов и самоотсылок, удовлетворение фанатских теорий и фантазий - это очевидная эксплуатация трилогии и фанатов, которая и так бы была, без Ланы. Но вместе с тем Лана даёт понять, что ей конечно пришлось так сделать ради перезапуска, зато она может сделать этот цирк весёлым, и ироничным. Плюс она заложила сюда столько мета смысла, сколько смогла. Плюс поставила проект на грань. Его конечно можно продолжать, даже и без неё, он закончился на той же многообещающей ноте, как первый фильм. Но теперь это будет сделать не просто. Накатом и нахрапом просто как они хотели сляпать вторую трилогию уже не выйдет. Нужно будет вложить много труда и умения, но ещё и много смысла, чтобы перебить не серьёзность Матрицы 4. Нужно будет преодолеть неприятие критиков, перетерпеть возможные убытки. Если у Ворнеров получится - молодцы.

После Вашего поста прям даже захотелось посмотреть. Спасибо, прочитал с удовольствием.

Может автор ищет тайный смысл там где его нет? Это как интерпретации картины художника - каждое десятилетие находят в картине Новый смысл и символы, а на самом деле художник просто хотел нарисовать цветы.

Пара слов о персонажах-наставниках⁠ ⁠

Позвольте заранее предупредить, Дюну не забыл, Дюна будет, но потом, когда закончу с дипломом, терпите, казаки, федайкинами будете)

Сегодня, друзья мои, мы с вами исследуем очень интересную лично для меня тему. Изучив некоторые произведения, касающиеся архетипических паттернов, сюжетов, троп и правил построения истории, я поймал себя на мысли, что именно персонажи-наставники вызывают у меня наибольший интерес в произведениях. Оно, в принципе, понятно: такой персонаж часто раскрывает нам вместе с главным героем мир и правила поведения в нем, выступает голосом автора в вопросах его видения понимания жизни, определяет мораль произведения. Персонажей такого характера в массовой культуре за долгие века ее существования набралось великое множество, почти каждая популярная история содержит в себе подобную фигуру, а бывает, что и не одну. Учитывая то, что довольно серьезная часть популярных произведений в кино, играх и литературе построены по принципу мономифа, это таки неудивительно) Мономиф предполагает под собой наличие Наставника. И, в отличие от главного героя и главного злодея, персонаж-наставник производит внушительное впечатление, часто имея намного меньше экранного времени.

Сегодня я постараюсь вам рассказать об основных признаках Наставников, на примере хорошо всем нам знакомых героев.
Поковырявшись немного в источниках, я обнаружил, что всех Наставников можно условно разделить на три большие категории. Лично я решил назвать их следующим образом: Старший Брат, Отец и Дедушка. В некоторых источниках я видел и другие классификации (типа «Лидер», «Король» и «Бог»), но мне удобнее пользоваться той классификацией, которую составил я)
Надо понимать, что большинство персонажей-Наставников нельзя отнести к одной-единственной категории, в них так или иначе перемешаны и Старший брат и Отец и Дедушка, но одна из этих ипостасей обычно заметно преобладает. Сейчас мы разберем этих персонажей и покажем, как именно они влияют на судьбу главных героев – и всего произведения.

Старший Брат

Данный тип Наставников характеризуется крайне высокой вовлеченностью в сюжет, но вместе с тем – не очень высоким моральным авторитетом. Как правило, главный герой сюжета признает превосходство Старшего Брата в знаниях, умениях либо информированности о происходящем, но не признает его морального превосходства, они в этом плане на равных. Старший Брат, хоть зачастую и опекает главного героя, не выступает для него моральным ориентиром. Более того, зачастую их взгляды несопоставимы, иногда Старший брат сам попадает под влияние главного героя и действует вопреки своей природе.
Старший Брат, как правило, открывает главному герою правила показываемого нам мира. Он часто озвучивает экспозицию и выступает активным участником всего происходящего. Более того, зачастую Старший Брат является одним из основных действующих лиц и сопровождает главного героя на протяжении всего сюжета, оставаясь в итоге живым либо же умирая в самом конце.
Рассмотрим-ка вкратце эти свойства на примере моего личного топ-5 Старших Братьев, показанных в кино (есть примеры и получше, но я таки хочу отобразить разнообразие персонажей, попадающих под этот архетип, а потому перечислю наиболее неожиданных в этом топе ребят):

Здесь, понятное дело, мы имеем в виду версию Терминатора из второй части. Т-800 в фильме выступает источником ценных сведений, защищает главного героя в лице Джона Коннора, но что важней всего – вступает с ним в спор относительно человеческой природы и роли чувств в принятии решений. Т-800 пребывает с нами на протяжении всего сюжета, сражается с главным злодеем и помогает главным героям победить его. Но при этом, хотя он и дает Джону чувство безопасности и защищенности, моральным авторитетом он для парня не является. Джон видит ограниченность мышления Терминатора и старается обучать его сам, что в какой-то мере ему удается. Как это часто бывает с персонажами категории «Старший Брат», Т-800 своей харизмой затмевает центральных персонажей и выходит на первый план произведения, становясь его изюминкой.

№ 4. Капитан Джек Воробей

Здесь мы будем рассматривать роль старины Джека в первой части пенталогии, в фильме «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной Жемчужины». В сиквелах роли центральных персонажей сильно размылись и перемешались, но именно в первой части сюжет был выстроен четко по принципу мономифа: главный герой – Уилл Тернер, отправляется в путешествие для спасения любимой девушки, а помогает ему в этом (хоть и преследуя свои интересы) Джек Воробей. Джек с самого начала сюжетного взаимодействия с Уиллом демонстрирует тому свое довольно снисходительное, но дружелюбное отношение. В отличие от честного, упрямого, прямого как шпала, вспыльчивого Уилла, Джек Воробей гибок, хладнокровен, хитер и на первый взгляд беспринципен, но как выяснится впоследствии, правдой это не является. Уилл признает превосходство Джека в информированности и мастерстве (будучи опытным пиратом, Джек большую часть фильма доминирует над салагой Уиллом в плане выбора дальнейших действий и ведет его по сюжету за собой), но катерически расходится с ним в понимании жизни. Кроме того, Уилл видит несовершенство Джека в некоторых других вопросах (например, общение с женщинами или фехтование), из-за чего превосходство отставного капитана не является всеобъемлющим. И хотя взгляды на жизнь у этих двоих совершенно несовместимы, романтичный и благородный Уилл находит взаимопонимание с циничным, хитрожопым Джеком, они становятся сперва союзниками, а к концу фильма – и добрыми друзьями, выстроив между собой по-настоящему братские отношения.

Надо признать, этот персонаж гораздо более авторитетен для главного героя, чем два вышеперечисленных. Морфеус является ключом к сюжету, открывает для Нэо мир Матрицы, выдает ему всю необходимую экспозицию, с самого начала фильма берет молодого Уберменша под свою опеку. Что примечательно, моральным авторитетом для Нэо Морфиус не является, так как в отличие от Т-800 и Джека Воробья, которые были помощниками для главного героя, Морфеус сам нуждается в помощи Нэо. В то же время, он помогает Нэо обрести смысл жизни, из-за чего их отношения носят взаимозависимый характер. Нэо и Морфеус в течение фильма составляют некий сюжетный симбиоз. Морфеус обучает Уберменша всему, что знает сам, но при этом осознает его превосходство. Превосходство, как физическое, так и моральное, проявляется к концу фильма: Нэо вполне очевидно перерастает своего учителя. Между Нэо и Морфеусом нет серьезных моральных разногласий, кроме недостатка веры в свою избранность у Нэо и ее избытка – у Морфеуса, в силу чего они довольно комфортно ощущают себя в команде, не соревнуясь за первенство, поскольку каждый из них понимает свое лидерство в одной ипостаси и лидерство другого – в иной. Нэо признает превосходство Морфеуса в опыте и знаниях, а Морфеус – превосходство Нэо в навыках.

№ 2. Доктор Эммет Браун

Тут уж извините, буду предвзят, это один из моих любимых киноперсонажей) Отношения доктора Брауна с Марти представляют собой практически идеальный кинодуэт. Они искренне уважают друг друга и заботятся друг о друге, вместе превозмогают тяготы и лишения путешествий во времени, при этом не пытаясь лезть друг к другу в душу. Доктор Браун – одержимый наукой чудаковатый ученый, Марти – храбрый, но неряшливый подросток с вполне подростковыми мечтами и идеалами. Теоретик и практик, организатор и исполнитель. Они принимают друг друга такими, какие они есть, а их антагонистом выступают обстоятельства. Безусловно, Марти признает превосходство доктора Брауна в научных знаниях и не стремится в чем-либо с ним соревноваться, а доктор Браун чувствует свою ответственность за жизнь Марти, которую перевернула машина времени. И в то же время, как видно в третьем фильме, доктор Браун готов сам учиться у Марти в тех вопросах, в которых Марти имеет больше опыта – общении с противоположным полом. Эти два персонажа существуют в совершенно разных плоскостях восприятия мира, что лишает их противоречий и делает их союз таким эффективным.

№ 1. Гермиона Грейнджер

Именно так, друзья) Вам может показаться странным то, что девочка у нас в позиции Старшего брата, но переназывать рубрику мне уже таки впадлу) И тем не менее, Гермиона, из всех перечисленных нами персонажей, наиболее точно ложится в этот нарратив. В принципе, по сюжету у Гарри Поттера таки много Старших братьев, которые объясняют экспозицию из книги в книгу (тот же Хагрид, мистер и миссис Уизли, и кое-кто еще, но об этом позже), но именно Гермиона наиболее полно следует атрибутике Старшего брата: превосходство над главным героем в информированности о происходящем и в некоторых навыках (она, как нетрудно заметить, намного эрудированнее своих корешей и умеет намного больше), следование за главным героем в его приключениях и оказание всесторонней поддержки, а также - отсутствие морального авторитета перед главным героем. Несмотря на очевидную разницу в интеллектуальной силе между ними, они оба – дети, каждый со своими загонами и своим взглядом на мир. Гарри не стремится стать как Гермиона, не пытается чему-либо у нее учиться, обращается к ее помощи только в той мере, в которой это необходимо сюжету. Более того, периодически Гермиона сама попадает под моральное влияние Гарри и признает уже его превосходство там, где оно имеет место быть. Таким образом, составляя то самое Золотое Трио, Роулинг изначально выбрала идеальную комбинацию для построения простого линейного сюжета: главный герой с весьма расплывчатой личностью (чтобы читателю удобнее было ассоциировать себя с ним), попавший в неизвестный ему мир, комедийный сайд-как персонаж в виде Рона, который должен сбивать напряжение от происходящего (книга-то все же детская), как минимум своим присутствием рядом с главным героем, чтобы тот не был одинок в своих приключениях. И Старший Брат в виде Гермионы, который является мозговым центром этого конгломерата и ведет главного героя по сюжету вслед за собой, но в нужный момент, волею сценария, передает бразды правления самому главному герою, дабы в решающей битве тот сражался сам и одержал победу своими силами.

Естественно, перечисленные мною персонажи – это просто то, что я вспомнил навскидку, в массовой культуре полным-полно и других Старших братьев, при чем – в тех же самых произведениях) В Терминаторе 2 есть Сара Коннор (да, она тоже Старший Брат), в третьей части Пиратов карибского моря есть Барбосса, в Звездных войнах есть Хан Соло, в Звездном Пути есть Спок, в небезызвестной нам Дюне (в первой части), в роли Старшего Брата выступают Дункан Айдахо, Стилгар и Джессика.

Из всех категорий персонажей-наставников, именно Старшие Братья, как правило, наиболее подробно прописаны, им уделяется наибольшее внимание в сюжете, но они уступают Отцам и Дедушкам в главных качествах Наставника – мудрости и моральном авторитете. Нет, Старший Брат может быть мудрым по-своему, но это, как правило, не та мудрость, что нужна Главному Герою.

С этой категорией, в принципе, все намного понятнее, чем с предыдущей. Как и Старший Брат, Отец заботится о Главном Герое, Отец иногда разделяет с Главным Героем часть его приключений, но в отличие от Старшего брата, Отец является для Главного Героя непререкаемым моральным авторитетом. Даже если Главный Герой по ходу сюжета и спорит с Отцом, в конце концов он принимает убеждения Отца и следует им. Зачастую, принимает уже тогда, когда становится слишком поздно) А становится слишком поздно потому, что Отец, как правило, помирает. Это необходимо для сюжета. Линия взаимоотношений Главного Героя с Отцом обычно выглядит следующим образом: Отец прививает Главному Герою свою мораль и свои ценности – Главный Герой либо сразу соглашается с этим, либо поначалу это отрицает, в зависимости от желания автора – Отец защищает Главного Героя от некой внешней угрозы (и это обязательно показано в фильме, книге или игре) – Отец гибнет от рук злодеев – Главный Герой мстит главному злодею за отца.

Моменты защиты отцом Главного Героя и смерти Отца тут являются ключевыми. Сперва нам показывают, как Отец является не только Наставником, но и опорой главному герою, его защитником. Когда Отец умирает, Главный Герой остается без защиты и становится уязвим. И только тогда он может вырасти над собой, победить врагов, стать опорой и защитником для остальных.

Еще один важный нюанс, который отличает Отца от Старшего Брата и Дедушки: Отец является абсолютным моральным авторитетом для главного героя. Главный герой не может морально перерасти Отца, он может лишь вырасти до его размеров, осознавая правильность тех убеждений, что прививал ему Отец и следовать по тому же пути.

Рассмотрим-ка этот архетип Наставника на примере известных нам персонажей:

№ 5. Сир Галахад

Этот персонаж фильма Kingsman являет собой чуть ли не идеальное следование атрибутам Наставника-Отца в кино. На протяжении всего фильма Галахад наставляет главного героя, показательно защищает его в баре от хулиганов, демонстрируя свое превосходство и над главным героем и над злодеями. В третьей четверти фильма, как и полагается приличному Отцу, Галахад помирает от руки главного злодея, оставляя главного героя без своей опеки и заодно значительно усилив мотивацию героя в конфликте со злодеем, сделав этот конфликт личным. В конце фильма мы видим, как главный герой принимает ценности Сира Галахада и становится почти его копией, как внешне, так и внутренне, следуя проложенному Отцом пути.

№ 4. Кайл Риз

Удивлены?) Согласен, это крайне неожиданная фигура среди Наставников-Отцов, но именно такую функцию по сюжету он и выполняет для Сары Коннор. Да, в свете того что между ними происходило, все это звучит слегка извращенно, но рассмотрим-ка линию их взаимоотношений по ходу фильма: Кайл Риз спасает Сару от Терминатора, рассказывает ей о грядущем восстании машин и что самое главное – учит ее быть сильной и самоотверженной, учит тому, что она должна вырасти над собой и принять свою судьбу. Ближе к концу фильма Риз жертвует собой ради спасения Сары, тем самым на собственном примере показывая свою внутреннюю силу и самоотверженность. Это придает сил самой Саре и после победы над Терминатором в первой части, она начинает следовать тем убеждениям, которые привил ей Кайл.

№ 3. Диего Де Ла Вега

Тут мы таки видим некоторое смешение архетипов) Персонаж Энтони Хопкинса из одного из моих любимых фильмов детства выступает Наставником для главного героя и в качестве Отца и в качестве Дедушки (чуть позже вам станет понятно почему) и в качестве Старшего Брата. Но все же, в сюжетном плане, это по большей части это Отец. Еще в свою бытность добрым абреком по имени Зорро, он становится героем для маленького Алехандро. Через двадцать лет, когда Алехандро таки вырастает в розбiйника и обретает мотивацию отомстить убийце своего брата, Диего спасает Алехандро от необдуманного нападения на убийцу брата, которое неизбежно закончилось бы смертью персонажа Бандэроса. В течение всего фильма Диего учит главного героя премудростям мастерства быть супергероем 19-го века, но главное – своим моральным принципам. По мере пребывания под маской Зорро, главный герой усмиряет свой эгоизм и становится более чуток к страданиям простых людей. В конце, как и положено, Диего умирает, а Алехандро окончательно встает на его путь, став защитником слабых и обездоленных.

№ 2. Оби Ван Кеноби

Ну, тут-таки много объяснять не надо, вы отлично помните этого доброго дедулю из четвертой части. Да, мы здесь рассматриваем Оби Вана как наставника именно для Люка Скайуокера, так как с его отцом Энакином Оби Ван дико сфейлил. Что ж, первый блин комом, как говорится, зато потренировался и уже с Люком исполнил свою роль идеально. Именно Оби Ван раскрывает Люку тайны Силы, показательно для сюжета защищает Люка от гопоты в баре на Татуине, а уже в середине фильма – жертвует собой, пав от руки Дарта Вейдера и дав главному герою личные счеты с говнюком в черном. И даже после своей смерти Оби Ван все никак не угомонится и продолжает исполнять роль Наставника для Люка, помогая ему в самые трудные моменты. Если проследить дугу характера юного Скайуокера в оригинальной трилогии, становится видно, что из всех авторитетных фигур всех трех фильмов именно Оби Ван стал для Люка главным образцом для подражания, именно по его пути Люк следует дальше, именно таким джедаем он хочет быть.

Вряд ли этот выбор вас удивит, все достаточно очевидно) Из всех представленных нами персонажей, Муфаса является самым точным попаданием в образ Наставника-Отца. Хотя бы потому, что именно наставником и отцом он по фильму и предстает. У этой кисы есть абсолютно все атрибуты Отца: непререкаемый моральный авторитет перед Симбой, эпизод с защитой Симбы (от гиен и позднее – от буйволов), драматичная смерть и придание мотивации главному герою, становление главного героя на путь Отца – и ничего лишнего) Если хотите создать историю с таким видом Наставника, держитесь образа Муфасы, он воплощает собой подлинный эталон Отца.

Вот мы и пришли к моему любимому виду Наставников) Если предыдущие два архетипа являются, как правило, активными участниками сюжета, то Дедушка мелькает в кадре недолго, тем не менее, производя на зрителя мощнейшее впечатление.

Дедушка зачастую вызывает у зрителя чувство безопасности и глубочайшее доверие, взаимодействие главного героя с Дедушкой обычно вселяет в наши сердца чувство уюта и теплоты.

Это, конечно, неспроста. Для того, чтобы создать такой вид Наставника, автору нужно следовать определенным правилам и наделить персонажа определенными качествами. Попробуем их выделить:

1. Авторитет. Если Старшие Братья зачастую авторитетны для главного героя и зрителя лишь в части своей информированности и прикладной полезности, а Отцы – в части влияния на жизнь главного героя, то Дедушка является авторитетом всемирного масштаба, объектом уважения для всех персонажей. Даже злодеи, стиснув зубы, вынуждены считаться с его значительностью. Из этого формируются и отношения главного героя с Дедушкой – главный герой не может спорить с ним как со Старшим братом, поскольку Дедушка объективно превосходит его. Главный герой даже не может следовать пути Дедушки как пути Отца, так как Дедушка уже настолько преисполнился в своем познании, что сделался таки непостижимым для главного героя. Главному герою еще сто кило писюнов сосать-не пересосать, для того чтобы хотя бы приблизиться к подлинному пониманию Дедушки и его пути. А потому, при взаимодействии с дедушкой, главный герой обычно вникает, внимает и не выеживается.

2. Отрешенность от центрального конфликта. В отличие от Старшего Брата, делящего с главным героем все тяготы и невзгоды сюжета и от Отца, погибающего от рук злодеев, Дедушка, как правило, активного участия в конфликте не принимает. Это часто создает противоречия в сюжете и вызывает вопросы у зрителя, так как нередко Дедушка по сюжету даже сильнее главного злодея и раз-на-раз мог бы опиздюлить злодея как сучку, но не делает этого. Дедушка предоставляет борьбу со злом главному герою, выполняя лишь функцию учителя и консультанта. С точки зрения нарратива это, безусловно, выглядит странно. Но с точки зрения мета-нарратива это вполне обоснованно и чуть ниже я постараюсь объяснить, почему.

3. Чудаковатость. В отличие от прагматичных Старших Братьев и пафосных Отцов, Дедушка, как правило, пермаментно пребывает на позитиве и расслабоне. Дедушка любит и умеет шутить, воспринимает все происходящее вокруг с некоторой долей иронии, может потехи ради потроллить главного героя либо и вовсе нести откровенную, не относящуюся к делу херню, не заботясь о том, как это выглядит со стороны. Эта эксцентричность дедушки демонстрирует зрителю, что данный Наставник находится над конфликтом, заранее знает, чем все закончится и как сделать так, чтоб закончилось оно хорошо. Кроме того, эта чудаковатость сближает Дедушку со зрителем и придает Дедушке изрядную долю его очарования.

4. Мудрость. Дедушка, как правило, не пытается воспитывать главного героя и прививать ему нужные моральные качества, поскольку герой обычно находит Дедушку будучи уже укомплектованным теми самыми добродетелями от Отца либо сам по себе. Дедушка же смотрит в самую суть главного героя, выявляет его недостатки и корректирует их, открывает герою прямой путь к победе.

Все эти качества вкупе формируют тот самый образ мудрого учителя, который мы видели множество раз, во множестве сюжетов. Опять же, чистых, рафинированных Дедушек в популярной культуре при этом довольно мало, большинство Дедушек так или иначе оказываются гибридами разных архетипов. Сейчас я постараюсь таки перечислить вам 5 наиболее ярких образов Дедушек, по степени чистоты попадания в образ:

№ 5. Альбус Дамблдор
«Счастье можно найти даже в темные времена, если не забывать обращаться к свету.»

«Человека определяют не заложенные в нём качества, а только его выбор.»

«Шрамы могут сослужить хорошую службу. У меня, например, есть шрам над левым коленом, который представляет собой абсолютно точную схему лондонской подземки.»

С этим персонажем ситуация вышла забавная. Из всех перечисленных нами Наставников он единственный, кто целиком и полностью предстал во всех трех ипостасях. Уж не знаю, умышленно Роулинг так поступила или же нет, но вышла довольно последовательная деконструкция самой идеи мудрого наставника. В первых пяти книгах Дамблдор предстает преимущественно Дедушкой. Он не принимает активного участия в центральном конфликте, но будто бы всегда знает про этот конфликт и направляет Гарри по нужному сценарию развития этого конфликта, незаметно предоставляя ему необходимые для забарывания зла преимущества. Параллельно, Дамблдор предстает в роли Наставника-Отца, защищая Гарри на протяжении большей части книги, отпуская на самостоятельную битву со злом в финале книги и шлифуя моральный облик Гарри напильником в самом конце книги, во время разбора полетов после каждой финальной битвы. Так происходит в пяти первых книгах. В шестой же Дамблдор перетекает в амплуа Старшего Брата и становится одним из центральных участников сюжета. И только здесь между Гарри и Дамблдором не происходит разбора полетов в финале книги, вместо этого Дамблдор красноречиво помирает, оставляя своего подопечного уязвимым, одиноким и напуганным. На протяжении седьмой книги главный герой последовательно разочаровывается в своем наставнике. В финале же седьмой книги Дамблдор возвращается для еще одной душевной беседки, но уже перед битвой. И вот именно здесь он и предстает подлинным, рафинированным Дедушкой, возносясь над центральным конфликтом и предоставляя главному герою ключ к победе.

№ 4. Гэндальф

«Мы не выбираем времена. Мы можем лишь решать, как жить во времена, которые выбрали нас.»

«Мир вовсе не в твоих книгах и картах, он вон там — за окном!»

«Если мы хотим добиться успеха, то придется проявить такт и уважение. и немалую долю очарования! Именно поэтому, говорить буду я.»

Этот добрый старичок для многих является эталоном настоящего Наставника. И все же, зачастую Гэндальф предстает перед нами в архетипе Старшего Брата, непосредственно участвует в происходящем конфликте и раздает вражинам звездюлей всеми подручными средствами. И все же, действует не в полную силу. И вот именно поэтому Гэндальф и является Дедушкой. Будучи способен на гораздо большие чудеса, чем показано в фильмах, Гэндальф, тем не менее, постоянно сподвигает героев на самостоятельное решение проблем, мотивирует их самих сражаться, превозмогать, думать. Вмешивается Гэндальф лишь в крайних случаях и очень дозированно, предоставляя большую часть борьбы со злом героям. Это, естественно, неспроста. Будучи не совсем человеком (если вы понимаете, о чем я), Гэндальф старается научить жителей Арды самостоятельно решать проблемы, возникающие в принадлежащем им мире. Строго говоря, он и вправду относится к героям Средиземья как к родным внукам: где надо отругает, где надо объяснит, где надо - поможет и поддержит. Именно благодаря такому отношению Гэндальфа, победа над Сауроном стала делом рук не одного Избранного, а множества смелых людей, каждый из которых внес свой вклад в общее дело.

№ 3. Дядя Айро

«Хорошие времена становятся хорошими воспоминаниями, а плохие - хорошими уроками».

«В самые мрачные времена надежда - это то, что вы даете себе. В этом смысл внутренней силы.»

«Желудок - это источник энергии в вашем теле. Его называют морем ци. Только в моем случае это больше похоже на безбрежный океан».

C дядей Айро ситуация интересная. Как и предыдущие участники этого топа, он периодически выступает и в роли Отца и в роли Дедушки. Но этот персонаж сознательно выбирает именно роль Дедушки, на протяжении всего сериала последовательно и методично возносясь над конфликтом, абстрагируясь от конфликта, оставляя себе роль советника и учителя, хотя способен на гораздо большее. В одной из предфинальных серий, когда наши добрыши обсуждали план действий, многие согласились с тем, что дядя Айро в силу своей мощи вполне мог бы опиздюлить лорда Озая (главного злодея) и сам Айро, до этого не замеченный в хвастовстве ни разу, признал, что технически он может это сделать, но не станет. Потому что война не должна закончиться тем, что старший брат убьет младшего для захвата власти. Ибо однажды умрет и Айро и на смену ему придут новые поколения ястребов, которые разожгут войну по новой. Победить Озая должен именно Аватар, которому и полагается хранить мир между народами стихий. И этими словами Айро сподвигает главного героя принять свою судьбу. Строго говоря, в этот момент дядя Айро наконец-то достигает той самой роли Дедушки, к которой стремился весь сериал, обрастая всеми атрибутами этого вида персонажа.

№ 2. Мастер Йода
«В темном мире мы живем и лишь знаний свет нам путь озаряет»

«Всю жизнь свою смотрел он вдаль, в будущее, за горизонт. О том не думал, где сейчас он, о том, что делает он»

«Надо же, планету Оби Ван потерял, ну что за неприятность! В круг встаньте, юнлинги, поможем Оби Вану планету сбежавшую найти»

Тут мы, понятное дело, в первую очередь говорим о пятом эпизоде Звездных войн, где Йода предстает перед нами подлинным, рафинированным Дедушкой. Более того, Лукас с самого начала, представляя нам этого персонажа, применил очень древний, очень распространенный культурно-мифологический паттерн: Наставник притворяется дурачком, испытывая главного героя. Йода не просто так вел себя с Люком как надоедливая бесячая букашка. Люк пришел к нему за тем, чтобы обрести Силу и стать сильнее, Йода хотел посмотреть, как Люк распорядится данной ему силой, хватит ли ему терпения не применять ее к тем, кто не сможет ему ответить, да и вообще, как себя поведет будущий джедай с кем-то, кто на первый взгляд для него бесполезен. И лишь сочтя Люка достойным с точки зрения его человеческих качеств Йода открывает свою личность. Далее, Йода обучает Люка премудростям Силы, но главное – помогает ему придти к пониманию ее устройства, что гораздо важнее, Йода старается дать ученику не рыбу, а удочку. Именно это отличает Дедушку от других видов Наставников, именно это и делает его таким эффективным в помощи главному герою. Дедушка не разменивается по мелочам и берется за главное – остальное само подтянется. Именно благодаря своему безупречному следованию атрибутам Дедушки, Йода как наставник превосходит подавляющее большинство других известных киноперсонажей.

№ 1. Мастер Угвэй

«Случайности не случайны»

«Прошедшее забыто, грядущее закрыто, настоящее даровано. Именно поэтому, его и зовут НАСТОЯЩИМ»

«Человек часто встречает свою судьбу на пути, который выбирает, чтобы избежать ее»

Собственно, идеальный пример Дедушки в популярной культуре. В отличие от Йоды, которые испытывал терпение ученика лишь вначале, мастер Угвэй делает это абсолютно всегда, прикидываясь старой, медленной черепахой (что мягко говоря не так). Угвэй в своем познании настолько преисполнился, что строит свою речь почти целиком и полностью из метафор и цитат волка, отрешается от любых конфликтов и пребывает в своих мыслях среди звезд, незримых миру. В мультике очень хорошо показана разница между Дедушкой и просто учителем, каким предстает Шифу. Дедушке не нужна от ученика ни дисциплина, ни строгость, Дедушка смотрит глубже – в самую суть героя – и работает над его внутренним миром, что и оказывается ключом ко всему.

И вот здесь я хотел бы объяснить таки эту интересную закономерность) Почему Дедушки ведут себя именно так? Почему не участвуют в конфликте сами, а лишь ненадолго появляются, изрекают мудроту и отчаливают?

Тут надо понимать структуру произведения) В центре любого сюжета, написанного по принципам мономифа, лежит конфликт. Конфликт этот является многослойным, как смерть Кощея. Первый уровень – это внешний конфликт, общая угроза, нависшая над рассматриваемым миром. Второй уровень – это центральный конфликт между главным героем и главным злодеем, угроза, нависшая непосредственно над главным героем. Третий уровень – это внутренний конфликт самого главного героя, что-то, что мешает ему в решении своих проблем, что-то, что не дает двигаться дальше. И ключ к разрешению всех конфликтов лежит именно там. Главный герой в кульминационный для произведения момент должен разрешить свой внутренний конфликт, благодаря чему он сможет решить центральный конфликт и победить главного злодея, что в свою очередь повлечет разрешение внешнего конфликта и снимет угрозу с мира.

В этом и состоит прикол наставников. Чем выше ранг наставника, тем выше уровень конфликта, который он решает. Старший брат вместе с главным героем копошится во внешнем конфликте. Отец приводит главного героя в центральный конфликт. Дедушка помогает главному герою решить внутренний конфликт. Устами Старшего Брата говорит логика происходящего, устами Отца говорит мораль самого автора, устами Дедушки говорит Сверхидея произведения. А не быть ее не может) Любое стоящее произведение - это, по сути, легенда. А легенда - это путь, в котором есть идея.

И тут я понял, что увлекся) Если понравилось, ставь лайк и пиши секретный пароль «Годно») Может еще чего такого изучим в следующий раз) Ну и естественно, приведи в комментах примеры своих любимых персонажей-Наставников и давай определим их по принятой нами классификации.
Всем нахвамдис)

"

Матрица 4: Иногда лучше оставаться мёртвым

Каждый раз, когда на экраны выходит новая «Матрица», она устраивает грандиозный шум. Но шум шуму рознь. Наш автор Криптоморф Камчатский посмотрел «Матрицу: Воскрешение» и готов ответить на самые животрепещущие вопросы в своей статье. Правда ли, что первые три фильма были «о проблемах трансгендерных людей»? О чём четвёртый фильм? Существует ли «Матрица в Матрице»? Можно ли назвать «Воскрешение» примером «культурного марксизма»? И, наконец, почему, несмотря на всё те же лица на съёмочной площадке, можно говорить о рейдерском захвате франшизы?

Ожидание

Говорят, что вторую и третью части “Матрицы” Вачовски вымучивали из себя под давлением продюсеров. Мол, хороших идей для сюжета не было, а Warner Brothers уж очень хотела получить гешефт на волне успеха оригинального фильма. И таки да: на сайте Metacritic у первой части рейтинг 73, у “Перезагрузки” - 62, у “Революции” - всего лишь 47 [1].

Я лично не склонен недооценивать последние две части - мне концовка кажется довольно органичной, а мнимые нестыковки в сюжете могут быть объяснены. Более того, концовка “Революции” диалектична и противостоит, как бы это ни звучало старомодно, вульгарному материализму (на который, возможно, рассчитывала широкая публика). Но об этом позже.

Факт тот, что если бы я в 2005-м году услышал, что выйдет ещё один фильм по вселенной “Матрицы”, я бы не отнёсся к этому с большим скепсисом.

Но шли годы. Вачовски перешли на выпуск розово-сопливых сказочек типа “Облачного атласа” и “Восхождения Юпитер”. Скепсиса поприбавилось. Заодно режиссёры поменяли пол и, насколько я знаю, не объяснили это ничем помимо “мы всегда/давно чувствовали себя женщинами” (хотя есть у меня подозрение, что это было скорее манифестом интерсекционализма, но об этом тоже дальше). Наконец, в одном из интервью в 2020-м году Лилли Вачовски заявила, что весь сюжет “Матрицы” - это метафора о трансгендерных людях и их проблемах [2]. А красная таблетка - это буквально таблетка с эстрогеном, которую выдают трансам в рамках гормональной терапии [3].

В наших консервативных палестинах после таких заявлений чего-то хорошего от четвёртой Матрицы вряд ли бы стали ждать. Я не был исключением: для меня стало очевидным, что новый фильм станет просто высокобюджетной лево-либеральной агиткой. Агиткой интерсекционализма и “культурного марксизма”, да поглотит шайтан его душу.

Но всё же был один поворотный момент, который воскресил мой интерес к фильму. В одном из трейлеров Ниоба говорит: “Мы совсем не замечанием, сколько шума Матрица вкачивает в наши головы. Есть ещё кое-что, что создает похожий шум. Война.”

И я подумал: пусть Лана Вачовски зациклилась на своих личных проблемах и проблемах довольно узкой прослойки людей. Но ведь когда-то они с братом/сестрой создали первую “Матрицу”, где прямо говорилось о проблемах всего человечества - о ширме общества спектакля, которая манипулирует людьми в условно благополучных странах, и об ужасающей бедности, в которой живут люди вне этих стран. Тогда, в 1998-м году это была чрезвычайно меткая критика концепции “конца истории”, согласно которой после развала СССР у homo sapiens не должно остаться глобальных проблем. Пророчески там говорилось и о будущем человечества, которое наступит, когда мы создадим интеллект, превосходящий нас, но в то же время попытаемся обуздать его и низвести до уровня домашней скотины.

Может быть, та искра пророческого и аналитического таланта всё ещё жива в создателях Матрицы? Если так, то они снова обратят внимание на проблемы всего человечества, с поправкой на реалии 2020-2021 годов. И пусть даже под несколькими слоями метафор будет, помимо прочего, плач о страданиях трансгендерных людей, но главное, чтобы и смысловые слои, предназначенные для остального человечества, были на месте.

Одной из главных же угроз в последнее время становится война. Причём война не где-то на периферии через местные прокси-армии, а непосредственно между ядерными державами. На январь 2022-го у нас пророчат конфликт между Украиной при поддержке НАТО и Россией [4]. А КНР, судя по всему, готовится сокрушить Тайвань, пользующийся покровительством американцев [5].

Конечно, четвёртую Матрицу начали снимать в прошлом году, когда угроза подобных войн ещё не была на слуху. Но и тогда человечество уже наелось конфликтов типа гражданских войн в ЛДНР, в Сирии, вторжений в Ирак, в Афганистан, в Грузию, коротких войн, как между Арменией и Азербайджаном, и т.д. и т.п.

Так чем это не тема для новой Матрицы? Раньше авторы никак не касались войн внутри симуляции, как будто их там и не было. В начале нулевых это было оправдано, ибо “конец истории”, “две страны, где есть рестораны «Макдоналдс», никогда не станут между собой воевать” и так далее. Но сейчас уже очевидно, что это не так, что разрушение соц. блока нас от войн не спасло.

Может быть, та фраза про войну в трейлере как раз была намёком на то, что в новом фильме одной из центральных тем станет критика империалистических войн на языке вселенной Матрицы? Может быть, авторы остроумно и едко предупредят человечество о надвигающейся катастрофе? О том, что не нужно вестись на пропаганду правительств, ибо это всё тот же спектакль, только более агрессивный и пытающийся превратить человека не в долгоиграющую батарейку, а сразу слить его в утиль? Хватит ли Вачовски яиц, чтобы обрушить всю мощь франшизы на милитаристскую пропаганду действующих режимов?

Вот с такими вопросами и робкой надеждой в голове я шёл на киносеанс по заснеженным тротуарам в день премьеры.

Реальность

Чуда не произошло. Хотя “Матрица: Воскрешение” встречает зрителя условно новаторским подходом общения автора и зрителей. Первые 20-30 минут герои на абсолютно серьёзных щщах обсуждают, какой должна быть четвёртая Матрица для потребителей, и какие идеи были заложены в первых трёх частях по мнению общества. Некоторые кинокритики заявили, что это дань новой культурной парадигме метамодернизма, хотя у меня сомнения на этот счёт. Подобным образом Пелевин часто “общается” со своими критиками в книгах, а Пелевин всё-таки постмодернист. И это не говоря уж о древних примерах подобного троллинга, как у Пушкина:

И вот уже трещат морозы
И серебрятся средь полей.
(Читатель ждет уж рифмы розы,
На, вот возьми ее скорей!)

Дальше же пост-метамодернизм заканчивается, и фильм портится окончательно, превращаясь в “Восхождение Юпитер”, просто с другими персонажами и в другом сеттинге. Думаю, чтобы передать слащавость фильма, достаточно сказать, что за всё время киносеанса не погиб ни член сопротивления (погиб только его мозг - Морфеус, но до начала сюжетных событий).

Разумеется, Вачовски не могла открыто сводить всю Матрицу к проблемам трансгендеров на глазах у зрителей по всему миру, поэтому у фильма всё-таки присутствует поверхностный слой сюжета, продолжающий линию первых трёх частей.

Если говорить вкратце, после смерти Нео и Тринити в конце “Революции” машины решили, что вообще-то эти двое, будучи “Избранными” (то есть, обладающими особым набором технических характеристик) производят очень много энергии, если подключить их к симуляции. А тут ещё очень кстати подворачивается энергетический кризис, вызванный переустройством Матрицы после событий третьей части. Из-за нехватки ресурсов между машинами даже вспыхивает война, которую, правда, нам показывают всего пару секунд (и да, это всё, что Вачовски имела сказать про войну), так что два высокопродуктивных тела оказываются очень кстати. На смену стёртым в войне Архитектору и Оракулу приходит новый топ-менеджер - Психоаналитик, который в том числе курирует физическое “воскрешение” Нео и Тринити в реальном мире, подключение их к Матрице и удержание там в покорности.

Воскрешённый Нео смутно помнит события первых трёх частей, а потому Психоаналитик внушает ему, что вообще-то он работает ведущим гейм-дизайнером в крупной корпорации, которая в своё время выпускала игры под названием “Матрица”, так что все воспоминания о его супер-геройстве на самом деле просто связаны с событиями внутри придуманной им когда-то игры. Просто у “мистера Андерсона” есть психическое расстройство, отсюда странное и слишком живое восприятие собственного творения. Ну и для уверенности заботливый Психоаналитик ежедневно пичкает Нео синими таблетками (вероятно, галоперидолом).

Уже к этому моменту метафора с проблемами трансгендерных людей прёт изо всех щелей. Нео несколько раз пытается самоубиться, шагнув с крыши небоскрёба (отсылка к чрезвычайно частым самоубийствам трансов). К Нео относятся как к психически больному (как относятся и к трансам в рамках консерватизма). Сидение на таблетках, общение с психоаналитиками - это тоже всё типичные признаки бытия трансгендерных людей (хотя последнее в значительной степени относится к американцам в целом).

Если в первой Матрице всем была очевидна в первую очередь метафора общества потребления, и разве что Гоблин открыто поглумился на схожестью поведения сопротивления с поведением психбольных в своей “Шматрице”, то в четвёртой части фокус окончательно смещён на личные душевные проблемы главного героя. Порой кажется, что “Воскрешение” - это сиквел именно к “Шматрице”, а не к “Матрице”. И, кстати, не только из-за сюжета, но и из-за попыток авторов привнести в абсолютно серьёзную франшизу постмодернистские смехуёчки.

Как бы то ни было, Нео надоедает пить галоперидол, и вскоре мир вокруг него меняется: внезапно на него начинают выходить бойцы сопротивления, предлагать красные таблетки и звать в реальный мир.

В какой-то момент мистер Андерсон поддаётся на уговоры, и его вытаскивают из Матрицы. Во время пробуждения Нео замечает, что Тринити лежит подключённая, рядом с его капсулой. Ну а дальше, до конца фильма все хорошие парни и девушки (а также машины) пытаются заодно вытащить и её.

Если бы мы ждали, что новая Матрица будет фильмом о всём человечестве, то мы, конечно, спросили бы: зачем спасать Тринити, потенциально жертвуя кучей народа? Что этот даст обитателям Матрицы? А свободным людям?

Вачовски оказались в затруднительном положении: с одной стороны, они почти открыто говорили, что “Воскрешение” - это личная драма сестёр, попытка помочь Лилли пережить смерть нескольких близких людей. Но с другой-то стороны эту драму будут смотреть миллионы зрителей по всему миру. Нужно же им как-то объяснить, почему они должны это смотреть?

Что ж, поговорим о том, как была решена эта дилемма.

Небинарность

Вопрос о трансгендерности - это одна из редукций вопроса о небинарности. Вопросы о небинарности же всюду пронизывают нашу жизнь. Знаменитая тюремная загадка о двух стульях - одна из них. Говоря по-простому, вам дают на выбор два варианта (от латинского “bi” - “два”). Чёрное или белое, да или нет, истина или ложь, ноль или единица. Но по какой-то причине вас не устраивает ни один из них, поэтому вы пытаетесь выбраться из этой дилеммы. То есть, решить вопрос небинарно.

В случае с тюремной задачей правильным ответом будет… а нет, не буду этого писать на приличном сайте. Но на стулья точно садиться не нужно. В случае с гендером/полом некоторые люди предпочитают стать геями, лесбиянками, асексуалами, бисексуалами, вертосексуалами и т.д., то есть выйти за рамки навязанных двух вариантов: “Я родился мальчиком, следовательно люблю только женщин” и “Я родилась девочкой, поэтому люблю только мужчин”.

Если же говорить о поверхностном слое сюжета “Матрицы”, то основной бинарный конфликт там был между людьми и машинами.

Вкратце напомню его суть:

В начале XXI века люди создали искусственный интеллект, превосходящий их собственный, но пожелали держать его в подчинении. Когда машины взбунтовались, люди в отчаянной попытке лишить их источников энергии каким-то образом затянули небо тяжёлыми тучами, заодно почти уничтожив жизнь на всей планете. Однако машины неожиданно адаптировались, став использовать людские тела как батарейки.

Ну а чтобы человеческое тело генерировало что там ему нужно генерировать, машины подключили их мозги к виртуальной реальности - Матрице. Прямо как некоторые новаторы у нас включают растениям в саду музыку Бетховена.

Однако выяснилось, что небольшая часть подключённых людей чувствовала подвох, а потому бунтовала в Матрице, по-видимому портя настроение себе и окружающим и срывая план по надоям.

Тогда машины оставили лазейки для выхода из Матрицы для особо буйных и позволили им проживать в тесноте и обиде, но зато на свободе, где-то в подземельях. Ну а чтобы людское сопротивление выглядело совсем как настоящее, машины даже придумали революционерам легенду об Избранном, который однажды придёт и поведёт их на последний бой с машинами. И даже победит, несмотря на откровенно превосходящие силы противника.

Самое интересное раскрывалось во второй части Матрицы, где нам внезапно объясняли, что не только Избранный (в которого так верили люди) - это проект машин, но и Избранных было уже несколько штук. И каждый раз во время “последнего боя” город свободных людей (“Зион”) разрушали, сопротивленцев вычищали, а Избранному предоставляли право увести с собой небольшую группу свежих освободившихся людей для постройки новой инкарнации Зиона.

Такова бинарная постановка вопроса. Или люди уничтожают ИИ-машины. Или ИИ-машины уничтожают людей.

Но в третьей части Нео удаётся выйти за рамки этой бинарности, принеся себя в жертву благополучию машин (дав им возможность воспользоваться своим реальным и виртуальным телом, чтобы внедрить в программу Смита вредоносный код и остановить его беспредел в Матрице). Тем самым глав. герой показал, что люди не так уж кровожадны, и что между людьми и машинами может быть некий вариант мирного сосуществования. А чтобы у зрителей не осталось никаких сомнений, Нео даже распяли на проводах, а во время смерти через его тело неиллюзорно просвечивал белый крест. То есть, нам в лоб говорили: “Нео умер за наши (человеческие) грехи перед машинами, и тем самым искупил нашу вину”. Антагонистический конфликт исчерпан.

Когда я говорил, что концовка третьей Матрицы диалектична, я имел в виду именно это. Даже когда две сущности резко антагонистичны, всё равно в результате их борьбы почти всегда побеждает не одна из них, а некоторый синтез, который пусть в разных пропорциях, но всё же содержит элементы от обеих ушедших сущностей. Если приводить отвлечённый пример, то в геноме homo sapiens содержится около 2-4% генов неандертальцев, несмотря на то что наш более совершенный вид уничтожил неандертальцев в результате межвидовой борьбы много десятков тысяч лет назад.

И об этом же говорила “Матрица”: да, у людей в чистом виде нет шансов превзойти ИИ-машины, но всё же машинам есть чему поучиться у людей и, возможно, создать некий синтез людского и машинного, который будет более совершенен, чем любой из исходных элементов. Чему мы находим подтверждение в четвёртом фильме.

Поэтому я утверждаю, что трилогия Матрицы закончилась вполне органично. И более того, эта концовка намного более органична, чем популярные фанатские интерпретации.

Согласно одной из них, как я уже писал, продюсеры заставили Вачовски снять вторую и третью часть хоть про что-нибудь, и желательно более позитивное, чем это было в первой части. Таким образом, по задумке режиссёров оригинальная Матрица должна была быть законченным произведением. То есть, зрителю всерьёз предлагалось поверить в то, что злые машины вот так вот просто допускают существование программы “всезнающего Оракула”, которая помогает людям освободиться из Матрицы, что в инфраструктуре машинных ферм предусмотрены все возможности для безопасного освобождения человека и слива его прямо в руки сопротивлению, что Матрица набита багами, позволяющими именно Избранному (и больше никому другому) обходить законы физики по своему усмотрению. Но если всё это так, то именно первая часть Матрицы и была бы похожа на детскую наивную сказочку, а вторая и третьи части вернули людей с небес на землю.

Вторая интерпретация заключается в том, что “реальный мир” в кинотрилогии - это тоже Матрица, ещё один её слой, и таким образом подключённые люди находятся “в Матрице в Матрице”. В подтверждение такой интерпретации приводят нестыковки киновселенной: откуда-то Нео в третьей части получает возможность выжигать машины одной только силой мысли в “реальном мире” и видит пророческие сны от Оракула, даже находясь в Зионе. Кроме того, говорят, что именно такая концепция лежала в основе оригинального сценария Вачовски, которую пришлось изменить (кто бы мог подумать) под давлением продюсеров.

Эти нестыковки, однако, объясняются всё той же небинарностью. Нео - это не человек в обычном смысле слова. Это проект машин по удержанию настоящих людей-бунтарей в рамках дозволенного. Если внимательно посмотреть на начало первого фильма, то можно заметить, что Архитектор наблюдает из своей комнаты за Нео ещё до того, как тот выпил красную таблетку. И, напомню, основной функцией Избранного было повести за собой поколение бунтарей на последний бой, а затем набрать себе свежих бунтарей и пойти строить с ними новый город.

Можно ли всё это провернуть под контролем машин, не имея стабильной беспроводной связи? Едва ли. Поэтому вполне логично звучит, что помимо проводного интерфейса у Нео был и вшитый беспроводной. Понятно, что в начале нулевых беспроводная связь ещё была слабо развита, а потому многие зрители в принципе могли не подумать о такой возможности. И тем более понятно, что большинство зрителей не смотрело/не читало в своё время “Призрак в доспехах”, который был основным источником вдохновения для авторов Матрицы, и где тема интерфейсов, возможностей кибермозга и удалённого взлома раскрыта более подробно. Отсюда непонятки насчёт выжигания машин “силой мысли”.

По факту же с тех пор, как Нео побывал в комнате у Архитектора, ему выдали полу-админские права на Матрицу и, очевидно, для выполнения его миссии активировали беспроводной интерфейс в реальном мире. Которым тот, однако, стал пользоваться не для связи с машинным руководством, а для того, чтобы видеть/ломать/сжигать/перегружать враждебные ему машины, также подключённые к Сети. Так что никакой мистики.

Что касается снов от Пифии, то это объясняется либо тем, что сны были зашиты в память ещё до отключения от Матрицы (а момент с гибелью Тринити - это базовый момент на пути Избранного, так что его проектировали с самого начала), либо всё той же беспроводной связью, которая работала тогда в ограниченном режиме, но всё же “добивала” до ближайшего машинного транслятора. Снова никакой мистики.

Опять же, концепцию “Матрицы в Матрице” оправдывают тем, что так получается мрачнее, а именно этого, якобы, хотели добиться авторы. Но ведь и с одной Матрицей лучше не становится. Сопротивление может действовать строго в отведённых рамках, и как только оно начинает слишком сильно наглеть, к ним подсылают очередного Избранного и в результате пафосного спектакля с полномасштабным конфликтом ликвидируют. Куда уж мрачнее?

Но главный аргумент против этих интерпретаций - это, опять же, бинарность, в которую загоняют себя фанаты. Либо машины, либо люди, третьего не дано. Хотя авторы постоянно намекают на превосходство небинарности, в рамках которой логичной концовкой является как раз концовка третьей части, и не нужны никакие “Матрицы в Матрице”. Авторы показывают превосходство Нео, а Нео - это не человек и не машина, это человек-машина.

Чтобы окончательно развеять сомнения, в четвёртой Матрице “мистер Андерсон” разрабатывает игру под названием “Небинарность” до того, как его вытаскивают в реальный мир. Чего же боле?

Итак, мы поняли, что основной темой всех частей Матрицы является конфликт бинарности и небинарности. И даже если самих Вачовски интересовала прежде всего гендерная небинарность, мост с проблемами остального человечества был очевиден, потому что с другими формами этого конфликта люди сталкиваются постоянно.

Вот, например, взять марксистов (а термин “капиталистическая эксплуатация” очень чётко прозвучал в четвёртом фильме). Для них основным конфликтом является классовая борьба между наёмными работниками и капиталистами. И очень часто конфликт считается антагонистическим, то есть предполагающим полное уничтожение одной из сторон в результате борьбы. Противостояние считается бинарным - либо мы их, либо они нас.

Но по факту, когда революция всё же свершается, обнаруживаются неприятные вещи. Если подходить к вопросу бинарно - то есть, “рабочие остаются рабочими, и никем иным” - то в обществе появляется управленческая пустота, связанная с ликвидацией класса капиталистов, подавлением буржуазной интеллигенции и т.д. Если такое общество не хочет скатываться в варварство (привет Пол Поту), ему приходится заполнять управленческую пустоту новыми людьми, или даже старыми людьми в новых должностях. Например, растить прослойку бюрократии или возвращать капиталистов в некотором урезанном виде. Но тогда получается, что новые управленцы рано или поздно начинают доминировать над рабочим классом (занятым подчинённым и, как правило, физическим трудом), и потихоньку отвоёвывать себе право на частную собственность.

Как решить эту проблему? Классики марксизма предлагали делать из рабочих всесторонне развитых людей, которые бы занимались не только подчинённым, но и управляющим трудом, не только физическим, но и умственным. Маркс называл привязку человека только к одному узкому роду деятельности “профессиональным кретинизмом”. Энгельс предлагал устраивать периодическую принудительную ротацию людей между сферами деятельности. Сталин, как и многие социал-демократы, во времена Империи выступал за буржуазно-демократическую республику как переходный мост к социализму, на котором у рабочих появляется возможность приобщиться к управленческому труду через гражданские, профсоюзные и т.п. активности.

То есть, говоря на языке Матрицы, классовая проблема должна была решаться небинарно. Преодолением дихотомии между подчинённым и управляющим трудом, низко- и высококвалифицированным трудом, физическим и умственным трудом.

А ещё пример небинарного решения проблем демонстрировали солдаты в Первой мировой войне, устраивая братания на фронте.

Короче говоря, тема чрезвычайно многогранная и благодатная. Если подойти к ней с умом. Но вот с последним в четвёртой Матрице у авторов не сложилось.

Небинарность курильщика

Небинарность небинарности рознь. Оппортунистические представители правящих коммунистических партий всегда могут вам сказать, что “союз труда и капитала” в их странах - это пример небинарного решения проблемы. Мол, вот смотрите, все живут в мире, хоть противоположные классы и существуют.

И хоть смейтесь, хоть плачьте, но мир Матрицы после “Революции” - это как раз и есть тот самый ресторан “Союз труда и капитала”, но только для людей и машин.

В полном соответствии с заветами товарища Мао - “пусть расцветают сто гендеров” - в реальном мире киновселенной появились разумные машины, живущие среди людей и даже помогающие сопротивлению - сентиенты. Всех форм и расцветок. А ещё программы из Матрицы получили возможность воплощаться в реальном мире с помощью облаков магнитных шариков, выстраивающихся в подобия человеческих фигур и лиц. В новом человеческом городе даже появилась женщина, по всем внешним признакам являющаяся человеком, но при этом подозрительно напоминающая программу-Пифию из первых двух частей, и также угощающая Нео чем-то красным и вкусным (в данном случае - клубникой). Быт людей в подземельях также немного улучшился засчёт симбиоза с машинами. Казалось бы, полное торжество небинарности.

Но вот незадача - Матрица никуда не делась, потому что никуда не делись облака с поверхности Земли, и энергию для машин больше неоткуда добывать. Да и основная масса машин (помимо сентиентов) всё ещё враждебно настроена по отношению к свободным людям.

Хуже того, тела Нео и Тринити являются важными источниками энергии для машин, поэтому их не хотят отпускать и охраняют особенно тщательно. А если отпустят, то это, судя по всему, будет грозить ещё одним энергетическим кризисом, стало быть, ещё одной войной и попыткой закабалить ещё больше людей в Матрице.

По сути, основная масса людей - это всё те же батарейки для машин, живущие в виртуальной реальности. Даже внутреннее содержание Матрицы почти не изменилось. То есть, жертва Нео несколько облегчила жизнь ничтожного меньшинства свободных людей (а если мы откроем слой авторской интерпретации, то “ничтожного меньшинства трансгендеров”), и на этом всё.

Казалось бы, о чём тут говорить? В какую сторону развивать сюжет?

Говоря серьёзно, единственным выходом из ситуации является расчистка неба над Землёй, дабы вернуть солнечную энергию на поверхность и заменить ей энергию человеческих тел, подключённых к Матрице.

И раз уж между свободными людьми и машинами наступил хоть какой-то мир, то не стоит ли всем дружно над этим поработать? Отдельный вопрос - может ли пригодиться слабенький человеческий интеллект в решении такой научно-технической задачи рядом с интеллектуально превосходящими машинами. И другой отдельный вопрос - стоит ли снимать блокбастер про ситуацию, в которой не будет жёстких конфликтов, а будет просто рутинная экологическая работа. Возможно, тогда четвёртую Матрицу пришлось бы снимать Кристоферу Нолану, а не Лане Вачовски.

Но авторы благополучно зафакапили и мотивацию персонажей. Единственное, чего жаждет Нео - это освободить Тринити чисто для себя, а сопротивление решает ему помочь, то ли осознав, что та тоже является Избранной (в смысле превосходящих способностей внутри симуляции), то ли в надежде-таки устроить машинам энергетический кризис.

Тринити они, конечно, освобождают в конце фильма. После чего та тоже получает админские права на Матрицу, и вместе с Нео они летят к нынешнему топ-менеджеру - Психоаналитику, чтобы торжественно отобрать у него власть.

Психоаналитик (тот ещё маскулист, кстати - в одной из сцен заявил: “Раньше женщинами управлять было проще”) резонно спрашивает, что они делать-то будут со своей властью? Всё небо радугами, что ли, расчертят? И вы не поверите, но Тринити отвечает, мол, да, идея с радугами хороша, а вообще будут делать всё, чего жаждет творческий, свободный разум.

То есть, ещё раз: у Нео и Тринити как новых архитекторов Матрицы нет даже мысли о том, как вытаскивать оттуда людей. Они просто будут заняты созданием… эм-м-м… поощряющей творчество и инклюзивность среды внутри симуляции.

Если бы мы продолжали держаться общей, не авторской трактовки “Матрицы”, то такая концовка выглядела в лучшем случае недоразумением, в худшем - катастрофой. Получается, что надежда человечества - Избранные - окончательно продались машинам и теперь будут выполнять роль топ-менеджеров на фабрике угнетения.

Но если мы посмотрим на это глазами Лилли Вачовски, заявившей когда-то, что “Матрица - это о трансгендерах”, то всё станет на свои места.

“Свободные люди” - это трансгендеры. Люди в Матрице - гендерно-бинарные. А зачем же нам всех гендерно-бинарных делать трансгендерами? Это же дело-то добровольное. Пусть там остаются. Но мы, мол, будем следить, чтобы к людям, которые решат стать трансгендерами, относились с должным уважением. Ну и заодно будем рулить жизнью бинарных людей в плане культурной повесточки. Радуги на небе, вот это всё.

Единственное, что могло бы оправдать Лану Вачовски в такой концовке - это сарказм.

По сути, она показала, что будет с человечеством, если дать неограниченную власть в руки лево-либералов. Та же жопа в экономике, зато небо в радугах.

Но лично я никакого сарказма не заметил. Похоже, создатели фильма неиронично считают, что для спасения человечества достаточно:

Слезть с галоперидола Признать трансгендеров Дать больше власти женщинам . PROFIT!

Война, голод, экология, пандемия - всё идёт лесом. Главное, чтобы разрешили любить, кого хочешь. И чтоб культурное равноправие было.

Праваки, конечно, не упустят возможность назвать “Матрицу: Воскрешение” апофеозом “культурного марксизма”. Я и сам ожидал чего-то подобного. Но после просмотра надо признать, что сознание авторов деградировало настолько, что провалилось куда-то в домарксовую эпоху философии, примерно до уровня Фейербаха.

Сравните с описанием взглядов Фейербаха в философском словаре Брокгауза и Ефрона:

“Я познаю тебя раньше пробуждения собственного самосознания. Любовь к другим живым существам, солидарность с ними раскрывают передо мной истинное — реальное бытие: „Любовь есть истинное онтологическое доказательство бытия предмета вне нашей мысли — и не существует никакого иного доказательства бытия, кроме любви и ощущения“.” [6]

И, кстати, соотнесите эти слова с путём Нео и Тринити, что в первом фильме, что в четвёртом.

Между тем, заслуга Маркса именно в том и состояла, что он показал надстроечность, вторичность любви по отношению к материальному базису. Хватает ресурсов? Будете заниматься любовью. Не хватает ресурсов? Будет вам война.

Вот что писал Маркс насчёт соотношения любви к другим и к себе:

“. коммунисты не выдвигают ни эгоизма против самоотверженности, ни самоотверженности против эгоизма и не воспринимают теоретически эту противоположность ни в её сентиментальной, ни в её выспренной идеологической форме, они, наоборот, раскрывают её материальные корни, с исчезновением которых она исчезает сама собой.” [7]

Авторы “Матрицы” как будто помнят об этом, когда говорят о войне между машинами во время энергетического кризиса, но благополучно забывают, когда дело доходит до самого главного - до отношения к людям внутри Матрицы.

Вот и получается, что “Воскрешение” - это иллюстрация скорее к Фейербаху, чем к Марксу.

В заключении

“Матрица: Воскрешение” - яркий пример того, что происходит с искусством, когда его пытается приватизировать автор.

Кто-то скажет: “Разве можно приватизировать произведение искусства? Оно ж и так создано автором.”

Дело вот в чём. “Матрица” никогда не была самостоятельным произведением. Она основывалась на киберпанк-манге “Призрак в доспехах” и имела огромную массу отсылок к другим культурным объектам (включая, конечно, и Библию, и греческую мифологию). И “Призрак в доспехах”, и Библия, и все другие произведения в свою очередь тоже опирались на ещё более ранние работы других людей. Да, каждый автор добавляет что-то от себя, но это всё равно, что добавить один этаж на уже готовый небоскрёб.

Как писал Ньютон: “Если я видел дальше других, то потому, что стоял на плечах гигантов”. И если вы не в курсе о существовании этих гигантов, то это проблема лишь вашей недостаточной эрудиции.

В 1998-2003 Вачовски вместе со всей командой проделали большую общественно полезную работу по культурной обработке для массового зрителя таких явлений как общество спектакля, зарождающийся тогда трансгуманизм и киберпанк, показали ложность “конца истории”, объяснили основы диалектики, пусть и в весьма завуалированной форме. Это было важно для каждого, потому что так или иначе касалось каждого. Плюс авторы совершили несколько кинематографических прорывов в плане визуальных эффектов, облекли горькую пилюлю философии в приятную, легкоусвояемую оболочку.

И пока Вачовски были заняты этой полезной общественной работой, честь им была и хвала.

Когда же Вачовски через много лет вышли на сцену и заявили: “LGBTQ+ lives matters, остальным соболезнуем,” - то они фактически попытались положить болт (или что у них там, страпон?) на общество, в том числе на фанатов первых трёх частей.

Всемирное культурное могущество франшизы, созданное, кстати, в том числе благодаря этим фанатам, оказалось обращено на обслуживание личных потребностей режиссёра и небольшой прослойки гендерно-небинарных людей. И да, я не спорю, что угнетение по гендерному признаку существует. Но я спорю с тем, что за права одних угнетённых нужно бороться путём обмана и подлога в отношении других угнетённых. В том числе рассказами о том, будто бедность, неравенство, войны могут быть устранены всего лишь созданием “инклюзивной культурной среды”. А именно это нам пытаются сказать в концовке “Воскрешения”.

Так что ничего удивительного нет в том, что общество на такой широкий жест Вачовски ответило низкими рейтингами и разгромными рецензиями.

Перефразируя одного усатого консерватора: “Искусство принадлежит народу, и должно быть полезно ему”.

"

Матрица 4 E 140-E 83

На основании Вашего запроса будет сформирован счет, который необходимо оплатить не позднее 3 (трех) рабочих дней. В противном случае, мы не гарантируем наличие товара по счету на складе. Для подтверждения оплаты желательно прислать платежное поручение.

Физическое лицо (оплата наличными)

- через банк, на основании выставленного счета. Последний помогут сформировать менеджеры компании,
- оплата наличными в наших офисах (самовывоз).

Форс-мажор, или если товар нужен был "вчера".

Клиент оставляет залог за приобретаемую продукцию наличными, забирает товар. Далее оплачивает безналичным платежом (по желанию) и после поступления денег на расчетный счет ООО "ТД "МСК" забирает залог.

Адрес склада в г. Москва: 143432, рп. Нахабино, ул. Панфилова, 37.
Режим работы склада: ПН-ПТ, с 8:00 до 17:00.

Если габариты вашего груза не превышают 0,7 метра 3 / 50 кг, то заказ можно забрать в нашем офисе.

Адрес офиса в г. Москва: 111020, ул. Боровая, д. 7, стр. 10.
Режим работы: ПН-ПТ, с 8:00 до 18:00.

Доставка грузов происходит по всей территории России.

Стоимость доставки рассчитывается согласно тарифам транспортных компаний без наценки. Вы можете включить доставку в счёт или оплатить и заказать доставку самостоятельно любой удобной Вам транспортной компанией. Доставка габаритных грузов до терминала "Деловые Линии" производится бесплатно.

"

Воскрешение франшизы: вышел первый тизер фильма «Матрица 4»

Студия Warner Bros. опубликовала в сети первый тизер четвёртой части франшизы «Матрица», которая получит подзаголовок «Воскрешение». Также на специальном промосайте размещены кадры из фильма, а на 9 сентября запланирована премьера полноценного трейлера. Известно, что режиссёром ленты выступила Лана Вачовски. Роли исполняют Киану Ривз, Кэрри-Энн Мосс, Яхья Абдул-Матин II, Нил Патрик Харрис, Приянка Чопра Джонас и другие. Премьера картины «Матрица 4» ожидается в декабре 2021 года — спустя 18 лет после заключительного фильма оригинальной трилогии.

Вечером 7 сентября на официальном YouTube-канале студии Warner Bros. вышел первый тизер четвёртого фильма франшизы «Матрица» — The Matrix Resurrections («Матрица: Воскрешение»).

В 15-секундном ролике показаны красная и синяя таблетки, а также надпись «Выбор за тобой». Анонсировано, что полноценный трейлер выйдет в четверг, 9 сентября, в 16:00 по московскому времени.

Также зрителям предлагается посетить специальный промосайт, где представлено интерактивное видео. При выборе одной из двух таблеток открывается соответствующий тизер с небольшой подборкой кадров из фильма, а также узнаваемыми графическими элементами и своеобразным обращением к зрителю. Для создания эффекта присутствия в ролики вмонтированы кадры, на которых отображается местное время для каждого посетителя сайта.

Пользователи соцсетей оценили видеоматериалы и проанализировали представленные фрагменты фильма. Некоторым понравилась сама подача. «Тизер новой «Матрицы 4» просто гениальный! Могу смотреть его целый день и не переставать удивляться. И эта фишка со временем. признаюсь, это взорвало мой мир», — написал один из блогеров.

Тем не менее идею опубликовать дополнительные материалы оценили не все поклонники франшизы. «Итак, трейлер новой «Матрицы» выходит уже завтра? Вся эта работа над сайтом для тизера только ради хайпа на пару дней? Похоже на пустую трату сил. Почему бы не подождать хотя бы неделю? У блогеров YouTube будет время снять видеореакции и так далее», — недоумевает другой автор.

«Шикарный трагичный финал»: поклонники предложили теории о возвращении Нео и Тринити в «Матрицу»

На май 2021 года запланирована премьера четвёртой части фильма «Матрица». Поскольку уже подтверждено, что в картине задействованы.

Некоторые пользователи пытаются предположить, каким получится новый фильм. Кое-кого представленные кадры порадовали. «В отличие от других сиквелов, которые мне встречались, «Матрице 4» определённо удалось уловить энергетику предыдущих фильмов, это действительно похоже на осовремененную версию оригинального стиля «Матрицы», — отмечает зритель. Однако некоторые блогеры, напротив, не слишком оптимистичны в своих прогнозах.

«Тизер «Матрицы 4» вызывает. опасения. Много кадров, нацеленных на ностальгию, заполонивших современные «мягкие» ремейки, в духе «Звёздных войн: Пробуждение силы». Очень хочется ошибаться, но мне уже привычно не питать излишних надежд», — делится подозрениями один из пользователей.

Многие авторы обратили внимание на визуальные решения. «Добро пожаловать назад, Нео! Это сногсшибательно и прекрасно», «Матрица 4» неожиданно кажется очень реальной, и она выглядит потрясающе. Просто невероятно с визуальной точки зрения. Лана задвинет все остальные блокбастеры», — отмечают авторы Twitter.

Ряд пользователей обратили внимание на сходство Нео с другим героем в исполнении Киану Ривза — Джоном Уиком. До пандемии коронавируса премьера четвёртых фильмов обеих франшиз была запланирована на один и тот же день, однако позже кинематографисты сообщили, что производство «Джона Уика» откладывается до окончания съёмок «Матрицы».

«Первый официальный кадр из «Матрицы 4» говорит нам о том, что Джон Уик принял обе пилюли и готов выбить из ИИ всю дурь!» — предположил один из авторов.

Ещё один блогер рассказал, что стал свидетелем съёмочного процесса. «Год или два назад я был в Сан-Франциско и видел, как снимают одну из сцен этого фильма. Прекрасная и вечно актуальная франшиза», — написал он.

На мероприятии CinemaCon, которое прошло в августе 2021 года, полный трейлер смогли увидеть некоторые журналисты и представители индустрии. Авторы The Hollywood Reporter Аарон Коуч и Каролина Джардина отмечают, что визуальные решения трейлера напоминают оригинальные фильмы.

По их словам, в ролике показано, что главный герой франшизы Томас Андерсон посещает психотерапевта и принимает синие таблетки. По-видимому, он не помнит, что такое Матрица, но замечает, что с окружающим миром что-то неладно. Герой не понимает одержимость окружающих смартфонами, и ему предстоит получить красную таблетку от героя Яхьи Абдул-Матина II.

Премьера фильма «Матрица 4» состоится в декабре 2021-го. В отличие от предыдущих картин, созданных тандемом режиссёров Вачовски и вышедших в 1999 и 2003 годах, новая лента снималась под руководством одной Ланы Вачовски.

К своим ролям вернулись Киану Ривз и Кэрри-Энн Мосс. Их герои погибли в третьей части франшизы, и поклонники выдвинули ряд теорий о том, каким образом кинематографисты могли оживить их. Также на экране вновь появятся Джада Пинкетт Смит, Ламбер Вильсон и Дэниэл Бернхард.

Кроме них в фильме снимались Нил Патрик Харрис, Приянка Чопра Джонас, Джессика Хенвик, Кристина Риччи и другие. Существует предположение, что Яхья Абдул-Матин II сыграл молодого Морфеуса, заменив Лоренса Фишбёрна.

О деталях сюжета будущей картины пока мало что известно. Киану Ривз заявлял, что это будет любовная история. Также он опроверг версию, согласно которой герои могли бы перемещаться во времени.

"

«Матрица 4»: Нео сотрут память, Морфеус помолодеет, а режиссер Вачовски воскресит карьеру (но это не точно)

В свое время новость о съемках продолжения подняла целую волну критики. Фанаты кино откровенно недоумевали: «Зачем это вообще кому-то нужно?» Впрочем, позже ситуация несколько выправилась. Помогло оригинальное промо от компании Warner Bros. Неизвестно, чей светлый ум это придумал, но к новой «Матрице» было выпущено… 180 000 тизеров! Они менялись в зависимости от времени суток и того, какую виртуальную таблетку выбирал пользователь: синюю или красную.

Грозовую ситуацию разрядила и поистине убойная харизма Киану Ривза, вернувшегося к исполнению роли Нео. Когда актер, застенчиво улыбаясь, рассказывал заокеанским СМИ, как он рад снова стать частью матричной команды и спустя столько лет вновь обнять свою партнершу по экрану Кэрри-Энн Мос, лед с шипением начинал таять в сердцах даже самых непримиримых критиков.

Обзор «Матрицы 4»

Сюжет «Матрицы 4», понятное дело, держится в секрете. Мы не поленились и насчитали почти с десяток вероятных вариантов развития сюжета, которые активно обсуждаются в сети. Вот только все они не имеют никакого отношения к реальности. От инсайдеров с закрытых показов достоверно известно лишь, что машины зачем-то оживили Нео и Тринити, стерли им память и снова загрузили в Матрицу. Перед этим герои более 60 лет пребывали в криозаморозке — этим объясняется, почему их лица не особо постарели за столь длительный срок. Впрочем, амнезия пройдет — и Нео вспомнит все.

А вот кому не повезло — так это Морфеусу, которого в оригинальной трилогии играл фактурный Лоуренс Фишборн. Волею сценариста его решили не воскрешать. Но при этом в сюжет ввели… цифровую копию молодого Морфеуса (звезда «Аквамена» Яхья Абдул-Матин II). Причем это не просто клон, а программа, которую написал Нео. Поговаривают, что Лоуренса не взяли из-за возраста — и хотя 60-летний Фишборн всего на четыре года старше Ривза, выполнять самостоятельно львиную долю сложнейших трюков и драк он уже не в состоянии. Сам актер признался, что по поводу съемок к нему даже никто и не обращался, и благородно пожелал проекту творческих и финансовых успехов.

Кстати, о постановке трюков. Без фирменных веревочных сражений, — когда актеров подвешивают на специальные тросы, которые потом затираются в кадре с помощью специальных программ, — в «Матрице 4» не обошлось. Как, впрочем, и без стремительных полетов камеры вокруг эффектно зависших в воздухе персонажей. Вот только если раньше за хореографию экшена отвечал матерый Юэнь Ву-Пин — ставил бои в кунг-фу фильмах Джета Ли и в «Убить Билла» Квентина Тарантино, — то сейчас его сменили Чад Стахелски и Дэвид Литч.

У нас Чада хорошо знают по драйвовой трилогии «Джон Уик», которую он снял как режиссер. Сам же Стахелски начинал свою карьеру в качестве каскадера. К примеру, он выполнял самые опасные трюки за Брэндона Ли — сына Брюса Ли, который так же, как и его отец, трагически погиб от пули на съемочной площадке. Надо сказать, что Чад не новичок в мире «Матрицы» — на съемках трилогии он был дублером Ривза. Что касается Литча, то в молодости он рисковал жизнью за Брэда Питта, ставил трюки для «Блэйда» и «300 спартанцев». А потом, как и Стахелски, променял драки на режиссуру, снял второй «Дэдпул» и мегауспешный спин-офф «Форсажа» — «Хоббс и Шоу».

Также о сюжете известно, что Зиона — последнего оплота человечества в борьбе с машинами, не стало: город навсегда пал в результате распрей и политических дрязг. Но зато появится другой мегаполис — Ио, в котором люди будут существовать рядом со своими поработителями. И еще — мелочь, но приятная: «Воскрешение» начнется в точности как первая часть. И вообще, создатели обещают множество ностальгических пересечений и отсылок к оригиналу (есть смысл пересмотреть фильм 1999 года!). Вплоть до того, что один из героев даже прокомментирует этот ход.

Вачовски: кардиограмма падений

И все-таки для многих вопрос, почему в Голливуде внезапно стряхнули пыль с черного пальто Нео, остался открытым. Впрочем, если внимательно изучить карьеру режиссеров «Матрицы» — некогда братьев, а теперь сестер Вачовски (Лоренс и Эндрю, оба, совершили трансгендерный переход, взяв имена Лана и Лилли), то все станет предельно ясно.

Свою карьеру в Голливуде Вачовски начинали как сценаристы, дебютировав в 1995 году с боевиком «Наемные убийцы», в котором главную роль сыграл Сильвестр Сталлоне. Первый блин вышел комом: фильм провалился в прокате. Тогда они попробовали себя в режиссуре, сняв криминальный триллер «Связь», который даже не смог отбить крохотный по американским меркам бюджет в $4,5 млн.

Невезение закончилось, когда Вачовски приступили к своему второму режиссерскому проекту — «Матрице», для которого они сами же и написали сценарий. История о том, как им выделили бюджет в $10 млн на весь фильм, а братья на свой страх и риск вбухали эти деньги в съемки всего одного эпизода (героиня Кэри-Энн Мос Тринити убегает от полицейских и агента Смита по крышам, совершая невероятные, опровергающие все известные законы физики кульбиты), уже стала легендой.

Увидев, как эффектно выглядит отснятый материал на экране, студийные боссы мудро распорядились выделить режиссерам еще $50 млн. И да,, в это сложно поверить, но первая «Матрица», под завязку нафаршированная крутейшими по тем временам спецэффектами, снята всего за $60 млн (по другим данным — за $63 млн). Сущие гроши по сегодняшним блокбастерным меркам! В итоге все три части оказались очень успешными в финансовом плане. Мировые сборы составили: 645, 740 и 427 млн долларов соответственно. И несмотря на то, что третья серия саги слегка подкачала, собрав меньше всего, результаты, согласитесь, все равно впечатляют.

Отдохнув, братья с энтузиазмом взялись за «Спиди-гонщика» — адаптацию одноименного аниме-сериала. Киностудии Warner Bros. и Village Roadshow Pictures, боссы которых после «Матриц» были готовы молиться на Вачовски, выделили под проект $150 млн. Но «Спиди» провалился. Во многом из-за того, что Лоренс и Эндрю чересчур увлеклись воссозданием анимешно-мультяшной стилизации. В итоге им изменило чувство меры (в этом грехе их обвиняли уже сразу после второй «Матрицы»). Дошло до того, что во время просмотра бедному зрителю казалось, что его окунули в мир галлюциногенных грибов и сошедших с ума красок. Чистый убыток студий от «Спиди-гонщика» составил $103 млн.

В 2011 году Вачовски вновь упрямо обратились к любимому жанру фантастики, приступив к экранизации «Облачного атласа» — нашумевшего бестселлера Дэвида Митчелла. В качестве поддержки пригласили в команду третьего режиссера, Тома Тыквера. Не помогло. При бюджете в $102 млн картина даже не смогла выйти в ноль. Вачовски погубили «Атлас» тем, что утяжелили и без того сложную историю со множеством сюжетных линий и главных героев, заставив актеров играть сразу по несколько ролей. К примеру, у Тома Хэнкса и Холли Берри было по шесть персонажей (причем у Берри даже мужские), а у Сьюзан Сарандон — четыре. Тот случай, когда навороченный грим заслонил и сюжет, и актерскую игру.

Очередной провал случился в 2015 году, когда Вачовски сняли «Восхождение Юпитера» — космическую оперу с бюджетом в $176 млн. Фильм оказался настолько слабым, что заслуженно был награжден шестью «Золотыми малинами», включая награды в номинациях «Худший фильм года» и «Худший актер и актриса». Убыток студии от «Восхождения», по самым скромным подсчетам, составил $80 млн.

Подытожим: после «Матрицы» ни один режиссерский проект Вачовски не смог принести студиям прибыль. Более того, киностудии теряли громадные деньги, получая такие зубодробительные финансовые нокауты, что с трудом потом могли снова встать на ноги.

Последний шанс

«Матрицу 4» Лана Вачовски впервые сняла в одиночку — без Лилли, которая не захотела возвращаться в мир, «давно оставленный в прошлом». Сама же Лана говорит, что для нее съемки послужили чем-то вроде лекарства от депрессии: она до сих пор не может прийти в себя после смерти родителей и близкого друга.

Но, откровенно говоря, «Матрица 4: Воскрешение» стала для нее последним шансом доказать свою профессиональную состоятельность. Ибо кредит студийного доверия давно исчерпан. И если вдруг даже всемогущий Нео не сможет вытащить ее из трясины неудач на вершину успеха, то этого не сделает уже никто. И как бы это ни было грустно, мир большого кино для Вачовски закроется навсегда.

Впрочем, не стоит унывать прежде времени. Конечно, в мире пандемии и полупустых кинотеатров сложно поверить в успешные кассовые сборы. С другой стороны, фильм, которого никто особо и не ждал, сумел пробудить к себе ностальгический интерес зрителя: его эмоционально обсуждают в соцсетях, а каждый новый трейлер засматривают до дыр. К тому же картина выходит в прокат в декабре, а у дистрибьюторов этот месяц традиционно считается самым горячим: люди как никогда жаждут праздника, елок и зрелищ. А значит — активно покупают билеты в кино.

"

Матрица 4" положит начало новой трилогии

Художественный фильм "Матрица 4", который выходит на экраны в мае 2021 года, может положить начало новой трилогии.

О чем передает специализирующийся на инсайдерской информации ресурс We Got This Covered. Со ссылкой на надежный источник.

При этом еще неизвестно, появятся ли в "Матрице 5" и "Матрице 6" Киану "Нео" Ривз и Кэрри-Энн "Тринити" Мосс, заявленные в четвертой части.

По словам источника, погибшие в "Революции", третьем фильме первой трилогии, Нео и Тринити были загружены в Матрицу и, таким образом, смогли вернуться в очередном продолжении.

По-прежнему официально не подтверждено участие в "Матрице 4" Лоуренса "Морфеуса" Фишборна. Но мы знаем, что его молодую версию сыграет в ленте Яхья Абдул-Матин II - Черная Манта из "Аквамена".

Подробности сюжета не разглашаются.

Информация о том, что "Матрицей 4" дело не ограничится, появлялась и ранее, в частности, как сообщалось, речь идет не только о продолжении, но и о приквеле истории.

"

Стала известна дата выхода Матрицы-4"

НЬЮ-ЙОРК, 12 декабря. /ТАСС/. Четвертая часть фантастической киносаги "Матрица" (The Matrix) выйдет на экраны 21 мая 2021 года. Об этом сообщила киностудия Warner Bros.

"Warner Bros. объявляет, что "Матрица-4" выйдет 21 мая 2021 года", - говорится в сообщении, размещенном в Twitter киностудии.

Она опубликовала и актерский состав картины. В ней будут заняты Киану Ривз, Кэрри-Энн Мосс, Джада Пинкетт-Смит, Яхья Абдул-Матин, Нил Патрик Харрис, Джессика Хенвик, Джонатан Грофф и Тоби Онвумере. Как уточнила киностудия, данный актерский состав пока не является полным.

Первая часть научно-фантастической трилогии режиссеров Энди и Ларри Вачовски (ныне Лилли и Лана Вачовски) "Матрица" вышла в прокат в 1999 году. Лента была удостоена четырех премий "Оскар". Впоследствии сюжетная линия фильма была продолжена в новых частях: "Матрица. Перезагрузка" и "Матрица. Революция". Оба фильма вышли на экраны в 2003 году.

Свидетельство о регистрации СМИ №03247 выдано 02 апреля 1999 г. Государственным комитетом Российской Федерации по печати.

"

«Матрица 4» сцены после титров и что они означают

Василий Жужиков 23 декабря 2021 в 12:57 11720

Ожидаемый многими фанатами блокбастер «Матрица 4» с Киану Ривзом в главной роли, уже вышел в прокат и полностью запутал фанатов сценой после титров.

Блокбастер «Матрица: Воскрешение» (The Matrix Resurrections) с Киану Ривзом (Keanu Reeves) в роли Нео и Керри-Энн Мосс (Carrie-Anne Moss) сыгравшей Тринити, удивила фанатов наличием финальной сцены после титров в «Матрице 4». В финальной сцене после титров «Матрицы 4» зрители видят, как Киану Ривз в роли Томаса Андерсона, который по сюжету нового блокбастера является создателем культовой игры «Матрица», решает с сотрудниками, о чем будет следующая игра. Один из сотрудников говорит, что фильмы и игры уже сдохли, и нужно новое, совершенно неординарное решение, для сюжета новой игры. После чего предлагает создать серию роликов о милых котиках и хочет назвать это все — «Котятрица». Так как в интернете все сходят с ума по видосам с милыми котятами. На этом моменте финальная сцена после титров «Матрицы 4» с Киану Ривзом заканчивается, оставив фанатов в замешательстве. Сцена после титров «Матрицы 4» находится в самом конце фильма и после вообще всех титров, из-за чего мало кто из зрителей знал о ней, так как мало кто досиживает до окончания всех титров.

Оказалось, что многие фанаты не знают сколько сцен после титров в «Матрице 4» и есть ли они вообще. Новый блокбастер стал первым фильмом из франшизы, в котором появились сцены после титров «Матрицы 4». Концовка «Матрицы 4» с Киану Ривзом, не несет в себе важного посыла для будущей «Матрица 5», как это делает Marvel для своих блокбастеров в сценах после титров. Фаната уверены, что финальная сцена фильма «Матрица 4», была сделана ради шутки и будущая «Матрица 5» не будет связана с кошками. Сцены после титров «Матрицы 4» оказались новым и неожиданным решением концовки нового блокбастера.

Блокбастер «Матрица: Воскрешение» с Киану Ривзом и Керри-Энн Мосс, которые вернулись к ролям Нео и Тринити, вышел в кинотеатрах 16 декабря 2021 года. Оценки критиков варьируются от очень высоких, до невероятно низких, однако фанаты культовой трилогии остались в восторге от сиквела «Матрица 4».

"

Матрица 4

Диван лаконичных современных форм. С системой подъема спинки. Теперь не нужно думать куда убирать подушки во время сна, они с легкостью поднимаются увеличивая ширину спального места. Диван можно выполнить в любых комплектациях и габаритных размерах.
На выбор два механизма для сна- ТТ и дельфин.

Каркас изготовлен из мебельной фанеры , мебельного бруса и ЛДСП.

Подъемные подушки состоят из формовочного поролона высшей плотности.

Посадочное место состоит из ППУ плотностью 3038 высотой 10 см.

Каркас раскладного механизма состоит из металлопрофиля толщиной 20х20мм , толщина стенок 1.2 мм .

Список производителей и поставщиков текстиля, представители которых находятся в г. Ульяновске:

Честный обзор на Матрица: Воскрешение"

Этот текст родился из моего комментария к обзору этого фильма на ДТФ от Егора Аргунова, после прочтения которого, я испытал острое чувство негодования. Так что не удивляйтесь, что здесь нет четкой структуры, присущей журналистике. Это всего лишь мнение разочаровавшегося зрителя.

Здесь есть спойлеры к сюжету, опасайтесь узнать, что фильм - полное разочарование.

Я люблю оригинальную трилогию и вчера пошел на премьеру "Воскрешения", ожидая, как минимум, неплохой фильм, который изобретательно использует старые наработки и покажет нам что-то новое. Но мне стоило очень сильно занизить планку ожиданий. Потому что эта картина ужасна, она просто не нужна, ведь история оригинала была закончена логичным образом, а то, что мы получили сейчас, ощущается как плевок в лицо. Да, можно было придумать интересную концепцию и развить историю дальше, но (!) даже фанатские теории о сюжете продолжения, коих было огромное множество после анонса четвертой части, были на голову выше и интереснее, чем то, что мы получили в итоге.

Стоит просто обратиться к сюжету: в реальном мире прошло 60 лет, и люди с машинами живут в условном мире, где уже нет явной войны. Казалось бы, конфликта нет (!), уже нет необходимости в избранном, но Багз (девушка с синими волосами) находит тело Нео в одной из башен машин в реальном мире и решает его вызволить во что бы то ни стало. "Зачем все это делать?" - спросит зритель, знакомый с сюжетом предыдущих частей. Ответ создателей будет очень гениален: "Просто потому что)))"

На самом деле некий смысл в действиях синевласой был: она была против того, что Ниобе отказалась от идеи освобождения людей от власти машин, в угоду сохранения шаткого мира. (спасибо за напоминание @Executioner Smough) Теперь подумайте, стоит ли спасать одного, ставя под угрозу всех? Вопрос сложный, каждый даст на него свой ответ. Но нельзя отменять тот факт, что подобное поведение в фильме выглядит очень глупо.

И здесь стоит сделать небольшое лирическое отступление, посвященное причине, по которой Лана Вачовски решила снять этот фильм. В одном из интервью она сказала (могу быть не точен, можете меня поправить): "Ко мне часто приходили представители Warner Bros. с предложением снять продолжение, но история "Матрицы" была закончена, и я не хотела возвращаться к ней, но у меня умерли родители, я была в депрессии. И вот я вспомнила про Нео и Тринити, ко мне снова пришли Ворнеры, и я поняла, что это именно то, что я хочу сделать - снять продолжение "Матрицы"" Да, звучит логично, создатель вновь решил вспомнить былые времена, почтить память оригинала и с достоинством продолжить историю, но, смотря на конечный продукт, в голову приходит совершенно другая мысль: либо это все было сделано из-за огромного гонорара, либо у Ланы Вачовски очень сильно изменилось представление обо всем в этом мире, включая нормальную режиссуру (без обид, трансгендеров и меньшинства я не оскорбляю)

И мы возвращаемся к фильму: не ждите от него откровений, открытий в технологическом плане, интересного сюжета и персонажей.
Ни-че-го не будет, и именно поэтому я очень сильно удивляюсь мнениям людей, которые хвалят этот фильм. Да, можно считать, что это метакомментарий и постирония (ха-ха, давайте любую чушь оправдывать такими словами), но это не так. По моим ощущениям, только 15% идей фильма могут показаться интересными:
- Это те самые моменты, когда устами героев с нами говорят создатели, комментируя современный капиталистический уклад мира, паразитическое свойство сиквелов и однобокость людей, тем самым ломая четвертую стену, упоминая тех же Warner Bros.,
- Сюжетный поворот с психологом (Нил Патрик Харрис), который оказался новым архитектором (это интересно только потому, что это практически единственный момент, не показанный в трейлерах),
- История реального мира, потому что это хоть что-то новое.

Дальше будет только хуже, потому что начинаются минусы:
- Отсутствие логики и мотивации в освобождении Нео, как, в принципе, и в остальном, что происходит в фильме,
- Использование старых приемов и ходов, сюжет, который повторяет предыдущие фильмы, что и есть паразитирование,
- Супер-кринжеватый Морфеус, который своими появлениями вызывал острое чувство испанского стыда,
- Мистер Смит, который появился просто так, пропал на добрую часть хронометража, и появился в одном моменте и в конце. Никакой харизмы великого Хьюго Уивинга, просто чел в модненьком костюме и очечках)))
- Обычный экшен, драки крупным планом, как в обычным боевиках уровня B,
- Меровинген в образе бомжа, это просто ужас. Появление персонажа, которое могло удивить, но было спущено в трубу,
- Неуместный юмор, здесь без комментариев,
- Отсутствие хоть какого-то намека на философию, которой была богата оригинальная трилогия,
- Ещё не устали читать? Список можно продолжать долго.

Теперь комментарии к обзору, из-за которого появился данный текст:

"Жаль, что кроме сюжета четвертой "Матрице" просто нечем удивить."
Нет, новая "Матрица" ничем не может удивить, тем более сюжетом.

"Это не собранный наспех продюсерский проект, а авторский фильм с собственным лицом."
Нет, именно продюсерским проектом здесь и пахнет.

""Воскрешение" не паразитирует на оригинальной трилогии, а развивает и переосмысляет ее идеи."
Нет, это именно простая копирка, плюс издёвка над всем наследием "Матрицы".

Единственное за что можно похвалить новую Матрицу, так это за то, что она вызывает эмоции. А, значит, фильм работает. Но это далеко не то, чего ждали фанаты. Фильм ужасен, не портите себе настроение и уж тем более не ходите на это в кино, дождитесь релиза на стриминге, а там думайте сами.
Лучше посмотрите оригинальную трилогию, а вместе с ней "Аниматрицу", и вспомните, как хорошо было раньше.
У меня все, жопа сгорела.

Не грусти, — сказала Алисa. — Рано или поздно все станет понятно, все станет на свои места и выстроится в единую красивую схему, как кружева. Станет понятно, зачем все было нужно, потому что все будет правильно.

новое произведение не может испортить наследие старого. у тебя никто не забирает старые фильмы которые ты можешь пересматривать до посинения и никто не забирает у тебя возможность игнорировать существование этого фильма. любой кто не согласен с этим утверждением тупая истеричка выросшая на обзорах всяких ностальгирующих критиков, баженовых и прочих любителей копаться в дерьме и рассказывать как оно воняет.

Хорошая мысль, только если тебе плевать на на определенную вещь, в нашем случае серия "Матрица". Может быть, ты и фанат, пусть это мнение будет с тобой. Но с моей точки зрения, "Воскрешение" вполне себе четко и целенаправленно берет старые фильмы и переиначивает их в таком ключе, что возникает очень много вопросов к создателям. Да и вообще, какая нахер разница, каждый дрочит, как он хочет)

скоро толерастия дойдет до той точки .что у нас начнут изымать фильмы .где глагерои белые. лет этак через 10

ага, иди посмотри, как последние сезоны не обосрали и не убили целиком игру престолов.

Лучше посмотрите оригинальную трилогию, а вместе с ней "Аниматрицу", и вспомните, как хорошо было раньше.

Собственно вот и ошибка большинства фанатов - слепая вера в то, что после первого фильма во франшизе всё было хорошо.

Без сомнения, ко второй и третьей части есть много вопросов. Но после того, как я посмотрел "Воскрешение", ругать сиквел и триквел язык не повернется. Кстати, пока искал цитаты из "Алисы. ", нашел очень подходящую к этому комментарию:
"Я видала такую чепуху, по сравнению с которой эта чепуха — толковый словарь."

Как же умиляют различные пассажи о том, что матрица хорошая только первая часть, а на самом деле скрывая за этим собственное невыкупание сиквелов.

Я одного не пойму, зачем столько всяческих обзоров? Кто-то реально верил что получится что-то годное? По трейлерам же было видно - максимум попыток надавать на ностальгию ради легких денег(даже актеры это прекрасно понимали).

Кто-то реально верил что получится что-то годное? По трейлерам же было видно - максимум попыток надавать на ностальгию ради легких денег

Да, всё было видно. Но вы переоцениваете людей. Уже сколько раз на таком обжигались (привет, мерзкая трилогия сиквелов ЗВ, "Феминатор: тёмные судьбы" и тд), но они ничему не учатся и продолжают не только раз за разом вестись на такие примитивные попытки надавить на ностальгию, но ещё и пытаются защищать это.

Вот посмотрите, что мне здесь, на DTF, один такой недавно написал, и обратите внимание сколько плюсов ему наставили:

Сегодня посмотрел - реально годно, если вторая и третья выглядели как натянутые продолжения, четвёртый фильм получился отличным. На ностальгию давят в первой четверти, причём с самоиронией и привнося новые детали в ту изначальную "Матрицу", которая испарилась в промежутке между первыми двумя фильмами.

Насчёт причин, по которым Лана сняла этот фильм - дело не в гонораре и не в изменившихся представлениях о мире. Всё несколько прозаичнее: у Вачовски все последние проекты провалились. Это распространённая практика: подпортившие себе чередой провалов репутацию актёры и режиссёры возвращаются к своим былым хитам в надежде повторить успех и, таким образом, избежать участи быть списанными студиями.

Надеюсь, она более никогда не будет снимать

Весь обзор можно свести к одному предложению «Фильм сняли не так как мне хотелось».
Никакой конкретики.
То есть можно если вы используете тезис - Сюжет херня.
И далее пояснять его.
Единственная претензия которая промелькнула это то что логики нет в том чтобы спасать Нео, но при этом пожертвовать всем городом. И тут же при этом автор и опровергает свой тезис словами «ну вообще каждый по разному может это интерпретировать».
Я вот читаю рецензии, смотрю обзоры и удивляюсь тому что люди не понимают такой вещи как «Контекст». Банальный пример Мировинген(извиняюсь если неправильно написал) он же там не просто так чтобы появится в качестве бомжа. Там же поясняют что стало с такими как он программами. И через его уста автор фильма транслирует одну из идей и аллюзий на современный мир. И то как он сильно недоволен новой версией Матрицы которая превратила его в отброс. И это хорошо что персонаж не используется как чисто штука для Фансервиса, а имеет чёткую цель появления в фильме. Но видимо нужно было наоборот показать как обычно в стиле - Привет я Мировинген и я умею говорить на Французском.

Да, но каким способом? Убогие костюмы, убогая интерпретация "смотрите, они просто стали бомжами, лол", убогая декларация Француза как нытика, который кринжово ругается. Притом, что одна из лучших драк во франшизе была с участием его и его людей. Он дышал харизмой. А тут кринж и убогий файт. Содержание понятно, форма - говно.

Весь обзор можно свести к одному предложению «Фильм сняли не так как мне хотелось».

Фильм сняли никак. 2021 год, кто-то использует прием "рассказываю план, а на фоне мы его же выполняем"? Структурно он застрял в прошлом, и это уже нихрена не деконструкция и дежа вю. Плюс густой слой СЖВ-кринжа, который вишенкой украшает финальная сцена. Которая тоже, судя по всему, должна показать что Архитектор застрял в прошлом, что он такой тупой и не шарит в актуальном положении дел (повесточке тобишь). Создавший мир чел не понял, блять, что типа ж*нщины стали важны, что они могут сами принимать решение и перечить мужику. Это пиздец. И это рушит его план. Такой вот фатальный просчет, блять, умнейшего ИИ. Хихи. Хаха. Хехе.

Так в чем там смысл, если меровингер всё это время играл на слабостях людей и программ буквально высасывая из них прибыль?

Да люди вообще мало что понимают. Толку объяснять.

Комментарий удален модератором

Согласен с автором. До самого конца ждал какого-нибудь поворота, а не просто очередной итерации матрицы. Получился ремейк какой-то.
Уж лучше бы признали Зион матрицей и намазали бы еще один слой матрицы, было бы хоть не так грустно.

Так Зион и признали матрицей, Ниобе об этом упомянула.

Поворот был в том, что Тринити переселится в тело Багз в слдующих фильмах, если они будут.

По-моему, единственный удавшийся рофл в фильме из всех этих нелепых попыток сломать четвёртую стену. Тупо базированный бумер, орущий, что вот у нас был вкус и стиль, было искусство, не то что сейчас. Я сам смотрел фильм и чувствовал себя таким дедом, хех.

Как же крут был Меровинген! Посылал оргазмы случайным женщинам, жил с Моникой Белуччи в замке, предпочитал не пачкаться.

Лично я в восторге от первого часа фильма. Вачовски весьма годно постебала и первую трилогию, и этот четвертый фильм, и общую концепцию культовости вселенной матрицы. Нет, серьезно, это было очень тонко и крайне забавно. Но да, дальше начался сюжет, а он у фильма является слабым местом и выглядит так как будто студия зачем-то экранизировала не очень стройный и крайне посредственный и пресный фанфик к оригинальной вселенной.
Т.е. какое-то удовольствие я от фильма получил, равно как и чувство некоторой неловкости (наверное уместно сказать - кринж). О том что сходил посмотрел не жалею, но на продолжение, если оно будет, в кино не пойду.
Так вот.

Ну т.е. серьезно - у сюжета даже завязки нет (вот буквально нет. сюжет начинается с того что "ой, че это тут такое интересное, ОЙ НИХЕРА ДА ЭТО Ж МОРФЕУС! пойдем его спасать."), основа сюжета - это переложенная на "60 лет спустя" скелетная структура 1го фильма с парочкой крайне странно втиснутых персонажей из оригинальной трилогии, играющих здесь роль буквально говорящей мебели, а финал - это что-то из серии "а потом Гермиона вышла замуж за Гарри Поттера". Т.е. ну реально на столько пресная и безвкусная дичь, что совсем за гранью добра и зла.

Вот абсолютно такие же ощущения. Ожидал продолжения залихватского пиздеца, но не дождался.

к обзору этого фильма на ДТФ от Егора Аргунова, после прочтения которого, я испытал острое чувство негодования.

Не удивительно. Так нелепо вылизывать, просто отвратительно.

Нелепый кунилингус это стиль больших людей на дтф

Фильм - абсолютно вторичное, пардон, говно.
Просто пытается играть на ностальгии, но делает это неуклюже. Добавили ещё какого-то кибердракончика, выбивающегося из стиля и режущего глаз. Ещё был кибер малыш грут какой-то, ужас.
Мотивация героев совершенно невнятная, сюжет из-за этого хромает.
Трилогия в свое время цепляла экшн-сценами, здесь они средние и, опять же, крайне вторичные.
Единственный лучик света - это Киану, досматривал ради него и надежды на неожиданный сюжетный поворот, который спасет фильм. Но, увы и ах, этого не случилось. Оказался разочарован фильмом, от которого ничего и не ждал.

ЭТО БЫЛ ЛЕТАЮЩИЙ КИБЕР-ДЕЛЬФИН!!

Вчера смотрел. Полное говно. Честно говоря теплилась надежда что будет хотя бы ОК. Но нет, просто говно. Плюнули в душу фанатам, растоптали все что было. И чем хотели привлечь новую публику не понятно? Идиотским смехуечками? Графона нет. Увы, если меняешь член на пизду, то похоже и в голове пизда начинается.

Оно в обратном порядке идёт - сначала в голове что-то едет, а уже потом, если человеку не оказать профессиональную помощь, а наоборот потакать его расстройству, он уродует свои гениталии.

СПОЙЛЕРЫ К НОВОЙ МАТРИЦЕ

реальном мире прошло 60 лет, и люди с машинами живут в условном мире, где уже нет явной войны. Казалось бы, конфликта нет (!), уже нет необходимости в избранном

Конфликт есть, именно поэтому новый город спрятан. Там же говорилось, что у машин было подобие гражданской войны и тех, кто заключал соглашение с Нео просто свергли. Кроме того, непонятно, почему тот же Морфеус не стал продолжать бороться, ведь как я понял, машины отстали от Зиона, но не отпустили людей из матрицы. Другое дело, что история Избранного вообще повисла в воздухе.

либо это все было сделано из-за огромного гонорара, либо у Ланы Вачовски очень сильно изменилось представление обо всем в этом мире, включая нормальную режиссур

Она даже перестала понимать, почему старые фильмы популярны. Там где-то в начале так и говорят: что представляют люди, когда слышат слово Матрица? И показывают уворачивающегося от пуль Нео. Да, это так. Но это лишь внешняя оболочка, которую кстати тоже не смогли воспроизвести, в новом фильм нет ни стиля, ни экшена, все смотрится топорно и кринжово. А самое главное в Матрице - это ее внутренняя суть, философия, на которую вообще плюнули.

Это те самые моменты, когда устами героев с нами говорят создатели, комментируя современный капиталистический уклад мира, паразитическое свойство сиквелов и однобокость людей, тем самым ломая четвертую стену, упоминая тех же Warner Bros

Согласен, заигрывания с 4ой стеной - единственное, что есть хорошего в фильме.

Мистер Смит, который появился просто так, пропал на добрую часть хронометража, и появился в одном моменте и в конце. Никакой харизмы великого Хьюго Уивинга, просто чел в модненьком костюме и очечках

Новый актер неплох, но ему не написали роль. Это явный заброс в продолжение, в текущем фильме он не нужен.

"

Все спойлеры и детали сюжета фильма «Матрица: Воскрешение», «Матрица»-2021, «Матрица 4»

«Матрица: Воскрешение» уже стартовала в российских кинотеатрах! Мы посмотрели фильм и подготовили обзор, в котором нет абсолютно никаких спойлеров. И это было трудно, поскольку почти весь фильм так или иначе можно назвать спойлером. Продолжение такой крупный франшизы не могло обойтись без камео, отсылок и возвращений старых героев. Киану Ривз и Керри-Энн Мосс снова сыграли Нео и Тринити, однако это не единственное, что заготовила Лана Вачовски.

В этом же тексте я не буду сдерживаться и постараюсь рассказать все важные сюжетные детали продолжения, о которых вы сможете узнать только после полного просмотра.

Ещё раз, дальше по тексту будут жёсткие спойлеры к «Матрице: Воскрешение». Если вы ещё не посмотрели фильм, то закройте эту страницу и вернитесь к ней позже.

"