Матрица 4: что это было?
Вопреки оправданным предостережениям мудрых мира сего я посмотрел новую «Матрицу». Как и следовало ожидать, это образцовая, первородная, первообразная, первостепенная ху*рга, причём не просто вселенского масштаба, а ещё и зацикленная на себя, чтобы подчеркнуть безграничность собственной ограниченности. Однако, как можно узнать из этого фильма, «надежда и отчаяние имеют почти один и тот же исходный код». Так что не спешите отчаиваться, у меня найдётся парочка жирных «Но», которые кое-что объясняют. Будут спойлеры.
Кадр из фильма «Матрица. Воскрешение», реж. Лана Вачовски
Культурное влияние трилогии «Матрица» на мир сложно переоценить. Даже если вы её смотрели и не поняли, скорее всего, она кардинально повлияла на ваше мировосприятие, а если не смотрели — то на ваше окружение. В ней наглядным, простым и увлекательным языком описано огромное количество важнейших философских и теологических основ: Майя или Сансара, Платонова пещера, парадокс свободы воли и прочее и прочее. Концепцию реальности как иллюзии ещё нигде не показывали настолько понятно и открыто, чтобы даже ребёнок легко въехал, как это возможно. Резонный вопрос: тогда почему четвёртая «Матрица» — такая чудовищная дрянь? Зачем потребовалось снимать этот яркий и уродливый довесок к эстетически совершенной и завершённой много лет назад истории? Потому что Вачовски сменили пол, и режиссёрка теперь одна? Потому что захотели срубить бабла? Потому что на западе разучились снимать кино? Все эти ответы просты, но одинаково далеки от реальности. А верный ответ не так прост, но нам оставили к нему путь — в самом фильме.
«Они решили создать продолжение трилогии. Они сделают это с нами или без нас», — говорит шеф Нео уже на 19-й минуте фильма. Речь (прямым текстом) идёт о Warner Brothers, учредителе компании Deus Machina, где Нео уже много лет трудится разработчиком компьютерной игры «Матрица», уверенный, что это и есть реальность (в нашей с вами реальности Warner Brothers — компания производитель трилогии «Матрица», как может догадаться уже и тот, кто никогда не обращал на это внимания). И вот они могли захотеть срубить бабла и/или снять продолжение, чтобы продлить права на франшизу. Ну хорошо, скажете вы, но зачем Вачовски было в этом участвовать? Пусть бы сделали без них.
Любой творец влюблён в своё дитя, особенно если оно всемирно признано. Когда творца ставят перед выбором — убить это дитя своими руками или сделать палачом кого-то ещё — он вполне может выбрать и первое. Но Вачовски как никто другие знают, что выбор между красной и синей таблеткой — это не выбор вовсе. Они пошли другим путём. Вернее, она — о том, почему одна, поговорим позднее.
Если бы четвёртой «Матрицей» занялся другой режиссёр (скорее всего, подающий надежды молодой талант, которого выбрала бы Warner Brothers), то он сделал бы всё, чтобы повторить и преумножить успех трилогии. Это привело бы к тому, что на экраны вышла бы дорого снятая и убого адаптированная под наши дни калька. Она привела бы в восторг молодёжь, кто не смотрел оригинал (ей разве много нужно), доставила бы невыносимые страдания тем, кто смотрел, все бы погалдели месяцок да и забыли о ней. Это в лучшем случае. А в худшем эта «Матрица» стала бы началом новой «Матрицы». За ней последовала бы ещё одна, и ещё, и ещё сериал, и спин-офф, а также тонны мерча — короче, очередные «Звёздные Воины» без Джорджа Лукаса, прости Господи.
Вы видели как в первой части диснеевских «Звёздных Войн», кажется, через полчаса от начала убили Хана Соло? В тот миг я испытал необычайной глубины переживание. Дело было не в том, что в бездарном глянцевом кинчике прикончили ключевого героя, а в том, что на моих глазах и на глазах миллионов других из франшизы вышибли последнего (ну, может, предпоследнего) актёра классической саги, Харрисона Форда.
Общеизвестно, что прототип Люка Скайуокера — сам Джордж Лукас, а сюжет саги — это описание его не задавшихся отношений с Голливудом, который и есть Тёмная сторона. И вот мы все видим, как эта Тёмная сторона забирает у Лукаса «Лукасленд», а потом кончает с Ханом Соло у нас на глазах. Эта ё*аная световая сабля просто высунулась из экрана и пронзила меня самого. Пронзила каждого зрителя, кто понимал метаконтекст. Настоящее тёмное искусство. До одури страшное. Но — надо признать — рождающее подлинные чувства, а не их подобие. Конечно же, Тёмная сторона, Матрица, Система — как ты её ни назови — вполне реальная сущность, неотъемлемая часть бытия, в такие моменты ясно это понимаешь. Но что же насчёт четвертой «Матрицы»?
Мы видим бесподобно яркую и бессмысленную картинку. Сценарий написан за две ночи в полудрёме. Логика многих действий не выдерживает критики. Диалоги нулевые даже по сравнению со школьной постановкой, не говоря о богичной исходной трилогии. Педиковатый праздный Морфеус с бокалом мартини. Киану, который даже не переоделся после «Джона Уика». Актёры, которых мы знаем, как великолепных мастеров, то ведут себя как прелые брёвна, то чудовищно переигрывают. Что всё это значит? Да просто мадам Вачовски и её команда нае*али Матрицу, когда та захотела нае*ать их.
Вместо того, чтобы работать всерьёз, они устроили цирк. Достаточно тонкий, чтобы боссы студии решили, что всё нормально, а аудитория либо поняла шутку и посмеялась, либо не поняла и пошла смотреть трилогию, чтобы в итоге узнать, где собака зарыта. Создатели четвёрки напрочь растождествили её с трилогией, тем самым не дав убить оригинальный шедевр и продлив ему жизнь.
«Они взяли твою историю и превратили во что-то тривиальное. Это и делает Матрица. Берёт на вооружение каждую идею, каждую мечту, всё, что для нас важно», — говорит Нео девочка-капитан Багз (да-да, белый кролик от Warner Brothers Багз Банни, 'White Rabbit' Jefferson Airplane есть в OST, а ещё, кстати, в одной из реплик оператора звучит фраза 'Mojo Rising', отсылка к The Doors). Матрица забирает у нас, обесценивает и опошляет великое — вот её самое главное и ужасное оружие. Но в этот раз ей не удалось. Гигантская робот-птица-осьминог Ex Machina? Серьёзно? Нет, к счастью, это не серьёзно. Это огромных масштабов метастёб. Можно выдохнуть.
Почему только Лана? Официальное объяснение, которое мне удалось найти в сети — эмоциональная вымотанность сестры. Допускаю, что также это партизанский способ ещё больше дифференцировать новую «Матрицу» от трилогии: мол, половина режиссёрского состава отсутствовала, что вы хотели. С другой стороны, казалось бы, куда ещё больше дифференцировать: трилогию вообще снимали братья. Но сейчас не об этом, об этом уже все давно поговорили.
Если продолжить читать между строк, можно найти кое-что ещё.
С выхода финала трилогии прошло почти 20 лет, мир и общество изменились, как часто бывает, незаметно для себя самих (легко забыть о безграничных возможностях чистого разума). Может быть, мадам Вачовски нашла способ поделиться со зрителем своими наблюдениями на этот счёт? Я думаю, что да. Тема изменения Матрицы — одна из ключевых в фильме (если считать, что в нём вообще есть тема). Взять, например, изменение злодея.
Вспомните, как в первый раз увидели агента Смита в трилогии. Разве это не было невероятное переживание? Он внушал ужас одним блеском своих ботинок, одним молчанием вызывал мурашки. Он надвигался, неотвратимый и вездесущий, как буря, как апокалипсис, как Дьявол. А что теперь?
Безликий чуточку полный голубоглазый юноша в твидовом пиджачке бодрым шагом входит в кадр — как будто невзначай. Режиссёр, безусловно, понимает, как это выглядит, потому что кто-то из героев каждый раз при этом округляет глаза и говорит «Смит?!» — чтобы зритель уж точно был уверен, что это Смит (так легко его перепутать с кем-то из массовки). Боевые сцены с ним (да и вообще в фильме) похожи на бой подушками — сразу ясно, что никто не умрёт, и летят разноцветные перья. Помимо поддержания необходимого уровня цирка, Смита сделали таким кое-зачем ещё. А именно — затем, чтобы показать обыденность зла. Показать, что мировое зло настолько ох*ело, что давно уже сняло лаковые ботинки, наушник и костюм тройку, слегка располнело и надело твидовый пиджачок и цветастые мокасины. Оно не выглядит страшным, и тебя не пробирает дрожь, когда оно входит к тебе в дом. Ему и не надо тебя пугать. Тем проще ему будет сделать свои грязные дела, когда ты потеряешь бдительность. Живи себе дальше в своей уютной цветастой иллюзии, а оно продолжит прокладывать себе путь через таких же как ты.
Кофейня, куда раз за разом возвращается действие, называется Simulatte (от англ. Simulation — Симуляция и Latte — Латте). Что, во-первых, прекрасно само по себе, а во-вторых наталкивает на мысль о том, что во времена трилогии кофеен не было так много, как сейчас. Культу кофе много веков, но только сейчас распустилось так много цветов этого растения — храмы потребления кофеина теперь на каждом углу. Учитывая, что кофе — это самый популярный легальный наркотик, который вполне тянет на принимаемую день за днём синюю пилюлю, кажется, тут тоже проглядывает скрытый смысл (говорю как человек, чья жизнь кардинально изменилась благодаря отказу от кофеина, но сейчас не об этом).
Новый Архитектор Матрицы выдаёт себя за психоаналитика, Нео ходит к нему на приём. Вы заметили, как много вокруг стало психоаналитиков? Это можно отследить по количеству мемов о них — в том числе о том, что они теперь есть даже у школьников. Не повод ли это задуматься о том, что человек слишком устал и изнежился, чтобы заниматься собой сам? И не делает ли это его ещё более уязвимым перед обыденным злом Системы?
В финальной сцене Архитектор Матрицы применяет к людям слово 'Sheeple' (от англ. Sheep — Овца и People — Народ). Мол, они не хотят знать ничего о реальном мире, их вполне устраивает пастись в иллюзии и быть батарейками. Если рассматривать Матрицу как метафору капиталистической эксплуатации (о чём также говорится прямым текстом в четвёртой части), выходит, так оно и есть. Довлатов писал о поразительной точности слова «функционер» — человек, который выполняет функцию, не принося никакой пользы, не видя ничего вокруг. И сегодня я замечаю немало ботов, которые умеют только лишь бессмысленно выполнять свою должностную инструкцию, не задумываясь о последствиях и причинах. И, похоже, они счастливы.
Так что же, Сергей, спросишь ты, я действительно в Матрице?
Вне всяких сомнений, читатель, ты в Матрице. И ты Избранный.
Проснись и следуй за белым кроликом.
Отрицательный спонсор этой публикации — «Альфа-банк».
Рекомендуйте его своим врагам.
4.5K постов 25.7K подписчиков
Правила сообщества
Не жалейте авторам плюсцов - это мотивирует :-)
Соблюдайте правила сайта. Любите друг друга. Придерживайтесь конструктивной критики.
Оскорбления, политика - запрещены.
Думаю, это самая красиво и литературно написанная рецензия за последние пару лет на Пикабу. Спасибо Вам большое за духовный оргазм. А, касательно, самой Матрицы - надеюсь, Вы правы. Надеюсь, они не слили в сортир франшизу просто так, а сделали это незаметно для них, и заметно для нас)
новая "Матрица" это в большинстве - "Авалон"
+ "13 этаж" + "Очень страшное кино" + "Аниматрица". Совершенно ничего не ждал от фильма. Ожидания совершенно оправдались дураченьем персонажей. Возможно это была попытка подвести фильм под современную аудиторию, которая провалилась. Во времена первой "Матрицы" еще было интересно наблюдать совместимость интернета с телефонной сетью и реальностью. Сейчас все это кануло.
Согласен. Насчёт кофеен - немного попахивает синдромом поиска глубинного смысла. Мне кажется, это просто кофейня. А Аналитик - и новый Смит - это реально попытка представить, что зло подобралось к нам теперь намного ближе, это не неизвестные элиты и не тайные агенты, а кто-то совсем рядом, который уже давно нами рулит. Я тоже подумал, что посыл был такой. А цирк с кратким и невнятным сюжетом, зато с обилием самоповторов и самоотсылок, удовлетворение фанатских теорий и фантазий - это очевидная эксплуатация трилогии и фанатов, которая и так бы была, без Ланы. Но вместе с тем Лана даёт понять, что ей конечно пришлось так сделать ради перезапуска, зато она может сделать этот цирк весёлым, и ироничным. Плюс она заложила сюда столько мета смысла, сколько смогла. Плюс поставила проект на грань. Его конечно можно продолжать, даже и без неё, он закончился на той же многообещающей ноте, как первый фильм. Но теперь это будет сделать не просто. Накатом и нахрапом просто как они хотели сляпать вторую трилогию уже не выйдет. Нужно будет вложить много труда и умения, но ещё и много смысла, чтобы перебить не серьёзность Матрицы 4. Нужно будет преодолеть неприятие критиков, перетерпеть возможные убытки. Если у Ворнеров получится - молодцы.
После Вашего поста прям даже захотелось посмотреть. Спасибо, прочитал с удовольствием.
Может автор ищет тайный смысл там где его нет? Это как интерпретации картины художника - каждое десятилетие находят в картине Новый смысл и символы, а на самом деле художник просто хотел нарисовать цветы.
Пара слов о персонажах-наставниках
Позвольте заранее предупредить, Дюну не забыл, Дюна будет, но потом, когда закончу с дипломом, терпите, казаки, федайкинами будете)
Сегодня, друзья мои, мы с вами исследуем очень интересную лично для меня тему. Изучив некоторые произведения, касающиеся архетипических паттернов, сюжетов, троп и правил построения истории, я поймал себя на мысли, что именно персонажи-наставники вызывают у меня наибольший интерес в произведениях. Оно, в принципе, понятно: такой персонаж часто раскрывает нам вместе с главным героем мир и правила поведения в нем, выступает голосом автора в вопросах его видения понимания жизни, определяет мораль произведения. Персонажей такого характера в массовой культуре за долгие века ее существования набралось великое множество, почти каждая популярная история содержит в себе подобную фигуру, а бывает, что и не одну. Учитывая то, что довольно серьезная часть популярных произведений в кино, играх и литературе построены по принципу мономифа, это таки неудивительно) Мономиф предполагает под собой наличие Наставника. И, в отличие от главного героя и главного злодея, персонаж-наставник производит внушительное впечатление, часто имея намного меньше экранного времени.
Сегодня я постараюсь вам рассказать об основных признаках Наставников, на примере хорошо всем нам знакомых героев.
Поковырявшись немного в источниках, я обнаружил, что всех Наставников можно условно разделить на три большие категории. Лично я решил назвать их следующим образом: Старший Брат, Отец и Дедушка. В некоторых источниках я видел и другие классификации (типа «Лидер», «Король» и «Бог»), но мне удобнее пользоваться той классификацией, которую составил я)
Надо понимать, что большинство персонажей-Наставников нельзя отнести к одной-единственной категории, в них так или иначе перемешаны и Старший брат и Отец и Дедушка, но одна из этих ипостасей обычно заметно преобладает. Сейчас мы разберем этих персонажей и покажем, как именно они влияют на судьбу главных героев – и всего произведения.
Старший Брат
Данный тип Наставников характеризуется крайне высокой вовлеченностью в сюжет, но вместе с тем – не очень высоким моральным авторитетом. Как правило, главный герой сюжета признает превосходство Старшего Брата в знаниях, умениях либо информированности о происходящем, но не признает его морального превосходства, они в этом плане на равных. Старший Брат, хоть зачастую и опекает главного героя, не выступает для него моральным ориентиром. Более того, зачастую их взгляды несопоставимы, иногда Старший брат сам попадает под влияние главного героя и действует вопреки своей природе.
Старший Брат, как правило, открывает главному герою правила показываемого нам мира. Он часто озвучивает экспозицию и выступает активным участником всего происходящего. Более того, зачастую Старший Брат является одним из основных действующих лиц и сопровождает главного героя на протяжении всего сюжета, оставаясь в итоге живым либо же умирая в самом конце.
Рассмотрим-ка вкратце эти свойства на примере моего личного топ-5 Старших Братьев, показанных в кино (есть примеры и получше, но я таки хочу отобразить разнообразие персонажей, попадающих под этот архетип, а потому перечислю наиболее неожиданных в этом топе ребят):
Здесь, понятное дело, мы имеем в виду версию Терминатора из второй части. Т-800 в фильме выступает источником ценных сведений, защищает главного героя в лице Джона Коннора, но что важней всего – вступает с ним в спор относительно человеческой природы и роли чувств в принятии решений. Т-800 пребывает с нами на протяжении всего сюжета, сражается с главным злодеем и помогает главным героям победить его. Но при этом, хотя он и дает Джону чувство безопасности и защищенности, моральным авторитетом он для парня не является. Джон видит ограниченность мышления Терминатора и старается обучать его сам, что в какой-то мере ему удается. Как это часто бывает с персонажами категории «Старший Брат», Т-800 своей харизмой затмевает центральных персонажей и выходит на первый план произведения, становясь его изюминкой.
№ 4. Капитан Джек Воробей
Здесь мы будем рассматривать роль старины Джека в первой части пенталогии, в фильме «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной Жемчужины». В сиквелах роли центральных персонажей сильно размылись и перемешались, но именно в первой части сюжет был выстроен четко по принципу мономифа: главный герой – Уилл Тернер, отправляется в путешествие для спасения любимой девушки, а помогает ему в этом (хоть и преследуя свои интересы) Джек Воробей. Джек с самого начала сюжетного взаимодействия с Уиллом демонстрирует тому свое довольно снисходительное, но дружелюбное отношение. В отличие от честного, упрямого, прямого как шпала, вспыльчивого Уилла, Джек Воробей гибок, хладнокровен, хитер и на первый взгляд беспринципен, но как выяснится впоследствии, правдой это не является. Уилл признает превосходство Джека в информированности и мастерстве (будучи опытным пиратом, Джек большую часть фильма доминирует над салагой Уиллом в плане выбора дальнейших действий и ведет его по сюжету за собой), но катерически расходится с ним в понимании жизни. Кроме того, Уилл видит несовершенство Джека в некоторых других вопросах (например, общение с женщинами или фехтование), из-за чего превосходство отставного капитана не является всеобъемлющим. И хотя взгляды на жизнь у этих двоих совершенно несовместимы, романтичный и благородный Уилл находит взаимопонимание с циничным, хитрожопым Джеком, они становятся сперва союзниками, а к концу фильма – и добрыми друзьями, выстроив между собой по-настоящему братские отношения.
Надо признать, этот персонаж гораздо более авторитетен для главного героя, чем два вышеперечисленных. Морфеус является ключом к сюжету, открывает для Нэо мир Матрицы, выдает ему всю необходимую экспозицию, с самого начала фильма берет молодого Уберменша под свою опеку. Что примечательно, моральным авторитетом для Нэо Морфиус не является, так как в отличие от Т-800 и Джека Воробья, которые были помощниками для главного героя, Морфеус сам нуждается в помощи Нэо. В то же время, он помогает Нэо обрести смысл жизни, из-за чего их отношения носят взаимозависимый характер. Нэо и Морфеус в течение фильма составляют некий сюжетный симбиоз. Морфеус обучает Уберменша всему, что знает сам, но при этом осознает его превосходство. Превосходство, как физическое, так и моральное, проявляется к концу фильма: Нэо вполне очевидно перерастает своего учителя. Между Нэо и Морфеусом нет серьезных моральных разногласий, кроме недостатка веры в свою избранность у Нэо и ее избытка – у Морфеуса, в силу чего они довольно комфортно ощущают себя в команде, не соревнуясь за первенство, поскольку каждый из них понимает свое лидерство в одной ипостаси и лидерство другого – в иной. Нэо признает превосходство Морфеуса в опыте и знаниях, а Морфеус – превосходство Нэо в навыках.
№ 2. Доктор Эммет Браун
Тут уж извините, буду предвзят, это один из моих любимых киноперсонажей) Отношения доктора Брауна с Марти представляют собой практически идеальный кинодуэт. Они искренне уважают друг друга и заботятся друг о друге, вместе превозмогают тяготы и лишения путешествий во времени, при этом не пытаясь лезть друг к другу в душу. Доктор Браун – одержимый наукой чудаковатый ученый, Марти – храбрый, но неряшливый подросток с вполне подростковыми мечтами и идеалами. Теоретик и практик, организатор и исполнитель. Они принимают друг друга такими, какие они есть, а их антагонистом выступают обстоятельства. Безусловно, Марти признает превосходство доктора Брауна в научных знаниях и не стремится в чем-либо с ним соревноваться, а доктор Браун чувствует свою ответственность за жизнь Марти, которую перевернула машина времени. И в то же время, как видно в третьем фильме, доктор Браун готов сам учиться у Марти в тех вопросах, в которых Марти имеет больше опыта – общении с противоположным полом. Эти два персонажа существуют в совершенно разных плоскостях восприятия мира, что лишает их противоречий и делает их союз таким эффективным.
№ 1. Гермиона Грейнджер
Именно так, друзья) Вам может показаться странным то, что девочка у нас в позиции Старшего брата, но переназывать рубрику мне уже таки впадлу) И тем не менее, Гермиона, из всех перечисленных нами персонажей, наиболее точно ложится в этот нарратив. В принципе, по сюжету у Гарри Поттера таки много Старших братьев, которые объясняют экспозицию из книги в книгу (тот же Хагрид, мистер и миссис Уизли, и кое-кто еще, но об этом позже), но именно Гермиона наиболее полно следует атрибутике Старшего брата: превосходство над главным героем в информированности о происходящем и в некоторых навыках (она, как нетрудно заметить, намного эрудированнее своих корешей и умеет намного больше), следование за главным героем в его приключениях и оказание всесторонней поддержки, а также - отсутствие морального авторитета перед главным героем. Несмотря на очевидную разницу в интеллектуальной силе между ними, они оба – дети, каждый со своими загонами и своим взглядом на мир. Гарри не стремится стать как Гермиона, не пытается чему-либо у нее учиться, обращается к ее помощи только в той мере, в которой это необходимо сюжету. Более того, периодически Гермиона сама попадает под моральное влияние Гарри и признает уже его превосходство там, где оно имеет место быть. Таким образом, составляя то самое Золотое Трио, Роулинг изначально выбрала идеальную комбинацию для построения простого линейного сюжета: главный герой с весьма расплывчатой личностью (чтобы читателю удобнее было ассоциировать себя с ним), попавший в неизвестный ему мир, комедийный сайд-как персонаж в виде Рона, который должен сбивать напряжение от происходящего (книга-то все же детская), как минимум своим присутствием рядом с главным героем, чтобы тот не был одинок в своих приключениях. И Старший Брат в виде Гермионы, который является мозговым центром этого конгломерата и ведет главного героя по сюжету вслед за собой, но в нужный момент, волею сценария, передает бразды правления самому главному герою, дабы в решающей битве тот сражался сам и одержал победу своими силами.
Естественно, перечисленные мною персонажи – это просто то, что я вспомнил навскидку, в массовой культуре полным-полно и других Старших братьев, при чем – в тех же самых произведениях) В Терминаторе 2 есть Сара Коннор (да, она тоже Старший Брат), в третьей части Пиратов карибского моря есть Барбосса, в Звездных войнах есть Хан Соло, в Звездном Пути есть Спок, в небезызвестной нам Дюне (в первой части), в роли Старшего Брата выступают Дункан Айдахо, Стилгар и Джессика.
Из всех категорий персонажей-наставников, именно Старшие Братья, как правило, наиболее подробно прописаны, им уделяется наибольшее внимание в сюжете, но они уступают Отцам и Дедушкам в главных качествах Наставника – мудрости и моральном авторитете. Нет, Старший Брат может быть мудрым по-своему, но это, как правило, не та мудрость, что нужна Главному Герою.
С этой категорией, в принципе, все намного понятнее, чем с предыдущей. Как и Старший Брат, Отец заботится о Главном Герое, Отец иногда разделяет с Главным Героем часть его приключений, но в отличие от Старшего брата, Отец является для Главного Героя непререкаемым моральным авторитетом. Даже если Главный Герой по ходу сюжета и спорит с Отцом, в конце концов он принимает убеждения Отца и следует им. Зачастую, принимает уже тогда, когда становится слишком поздно) А становится слишком поздно потому, что Отец, как правило, помирает. Это необходимо для сюжета. Линия взаимоотношений Главного Героя с Отцом обычно выглядит следующим образом: Отец прививает Главному Герою свою мораль и свои ценности – Главный Герой либо сразу соглашается с этим, либо поначалу это отрицает, в зависимости от желания автора – Отец защищает Главного Героя от некой внешней угрозы (и это обязательно показано в фильме, книге или игре) – Отец гибнет от рук злодеев – Главный Герой мстит главному злодею за отца.
Моменты защиты отцом Главного Героя и смерти Отца тут являются ключевыми. Сперва нам показывают, как Отец является не только Наставником, но и опорой главному герою, его защитником. Когда Отец умирает, Главный Герой остается без защиты и становится уязвим. И только тогда он может вырасти над собой, победить врагов, стать опорой и защитником для остальных.
Еще один важный нюанс, который отличает Отца от Старшего Брата и Дедушки: Отец является абсолютным моральным авторитетом для главного героя. Главный герой не может морально перерасти Отца, он может лишь вырасти до его размеров, осознавая правильность тех убеждений, что прививал ему Отец и следовать по тому же пути.
Рассмотрим-ка этот архетип Наставника на примере известных нам персонажей:
№ 5. Сир Галахад
Этот персонаж фильма Kingsman являет собой чуть ли не идеальное следование атрибутам Наставника-Отца в кино. На протяжении всего фильма Галахад наставляет главного героя, показательно защищает его в баре от хулиганов, демонстрируя свое превосходство и над главным героем и над злодеями. В третьей четверти фильма, как и полагается приличному Отцу, Галахад помирает от руки главного злодея, оставляя главного героя без своей опеки и заодно значительно усилив мотивацию героя в конфликте со злодеем, сделав этот конфликт личным. В конце фильма мы видим, как главный герой принимает ценности Сира Галахада и становится почти его копией, как внешне, так и внутренне, следуя проложенному Отцом пути.
№ 4. Кайл Риз
Удивлены?) Согласен, это крайне неожиданная фигура среди Наставников-Отцов, но именно такую функцию по сюжету он и выполняет для Сары Коннор. Да, в свете того что между ними происходило, все это звучит слегка извращенно, но рассмотрим-ка линию их взаимоотношений по ходу фильма: Кайл Риз спасает Сару от Терминатора, рассказывает ей о грядущем восстании машин и что самое главное – учит ее быть сильной и самоотверженной, учит тому, что она должна вырасти над собой и принять свою судьбу. Ближе к концу фильма Риз жертвует собой ради спасения Сары, тем самым на собственном примере показывая свою внутреннюю силу и самоотверженность. Это придает сил самой Саре и после победы над Терминатором в первой части, она начинает следовать тем убеждениям, которые привил ей Кайл.
№ 3. Диего Де Ла Вега
Тут мы таки видим некоторое смешение архетипов) Персонаж Энтони Хопкинса из одного из моих любимых фильмов детства выступает Наставником для главного героя и в качестве Отца и в качестве Дедушки (чуть позже вам станет понятно почему) и в качестве Старшего Брата. Но все же, в сюжетном плане, это по большей части это Отец. Еще в свою бытность добрым абреком по имени Зорро, он становится героем для маленького Алехандро. Через двадцать лет, когда Алехандро таки вырастает в розбiйника и обретает мотивацию отомстить убийце своего брата, Диего спасает Алехандро от необдуманного нападения на убийцу брата, которое неизбежно закончилось бы смертью персонажа Бандэроса. В течение всего фильма Диего учит главного героя премудростям мастерства быть супергероем 19-го века, но главное – своим моральным принципам. По мере пребывания под маской Зорро, главный герой усмиряет свой эгоизм и становится более чуток к страданиям простых людей. В конце, как и положено, Диего умирает, а Алехандро окончательно встает на его путь, став защитником слабых и обездоленных.
№ 2. Оби Ван Кеноби
Ну, тут-таки много объяснять не надо, вы отлично помните этого доброго дедулю из четвертой части. Да, мы здесь рассматриваем Оби Вана как наставника именно для Люка Скайуокера, так как с его отцом Энакином Оби Ван дико сфейлил. Что ж, первый блин комом, как говорится, зато потренировался и уже с Люком исполнил свою роль идеально. Именно Оби Ван раскрывает Люку тайны Силы, показательно для сюжета защищает Люка от гопоты в баре на Татуине, а уже в середине фильма – жертвует собой, пав от руки Дарта Вейдера и дав главному герою личные счеты с говнюком в черном. И даже после своей смерти Оби Ван все никак не угомонится и продолжает исполнять роль Наставника для Люка, помогая ему в самые трудные моменты. Если проследить дугу характера юного Скайуокера в оригинальной трилогии, становится видно, что из всех авторитетных фигур всех трех фильмов именно Оби Ван стал для Люка главным образцом для подражания, именно по его пути Люк следует дальше, именно таким джедаем он хочет быть.
Вряд ли этот выбор вас удивит, все достаточно очевидно) Из всех представленных нами персонажей, Муфаса является самым точным попаданием в образ Наставника-Отца. Хотя бы потому, что именно наставником и отцом он по фильму и предстает. У этой кисы есть абсолютно все атрибуты Отца: непререкаемый моральный авторитет перед Симбой, эпизод с защитой Симбы (от гиен и позднее – от буйволов), драматичная смерть и придание мотивации главному герою, становление главного героя на путь Отца – и ничего лишнего) Если хотите создать историю с таким видом Наставника, держитесь образа Муфасы, он воплощает собой подлинный эталон Отца.
Вот мы и пришли к моему любимому виду Наставников) Если предыдущие два архетипа являются, как правило, активными участниками сюжета, то Дедушка мелькает в кадре недолго, тем не менее, производя на зрителя мощнейшее впечатление.
Дедушка зачастую вызывает у зрителя чувство безопасности и глубочайшее доверие, взаимодействие главного героя с Дедушкой обычно вселяет в наши сердца чувство уюта и теплоты.
Это, конечно, неспроста. Для того, чтобы создать такой вид Наставника, автору нужно следовать определенным правилам и наделить персонажа определенными качествами. Попробуем их выделить:
1. Авторитет. Если Старшие Братья зачастую авторитетны для главного героя и зрителя лишь в части своей информированности и прикладной полезности, а Отцы – в части влияния на жизнь главного героя, то Дедушка является авторитетом всемирного масштаба, объектом уважения для всех персонажей. Даже злодеи, стиснув зубы, вынуждены считаться с его значительностью. Из этого формируются и отношения главного героя с Дедушкой – главный герой не может спорить с ним как со Старшим братом, поскольку Дедушка объективно превосходит его. Главный герой даже не может следовать пути Дедушки как пути Отца, так как Дедушка уже настолько преисполнился в своем познании, что сделался таки непостижимым для главного героя. Главному герою еще сто кило писюнов сосать-не пересосать, для того чтобы хотя бы приблизиться к подлинному пониманию Дедушки и его пути. А потому, при взаимодействии с дедушкой, главный герой обычно вникает, внимает и не выеживается.
2. Отрешенность от центрального конфликта. В отличие от Старшего Брата, делящего с главным героем все тяготы и невзгоды сюжета и от Отца, погибающего от рук злодеев, Дедушка, как правило, активного участия в конфликте не принимает. Это часто создает противоречия в сюжете и вызывает вопросы у зрителя, так как нередко Дедушка по сюжету даже сильнее главного злодея и раз-на-раз мог бы опиздюлить злодея как сучку, но не делает этого. Дедушка предоставляет борьбу со злом главному герою, выполняя лишь функцию учителя и консультанта. С точки зрения нарратива это, безусловно, выглядит странно. Но с точки зрения мета-нарратива это вполне обоснованно и чуть ниже я постараюсь объяснить, почему.
3. Чудаковатость. В отличие от прагматичных Старших Братьев и пафосных Отцов, Дедушка, как правило, пермаментно пребывает на позитиве и расслабоне. Дедушка любит и умеет шутить, воспринимает все происходящее вокруг с некоторой долей иронии, может потехи ради потроллить главного героя либо и вовсе нести откровенную, не относящуюся к делу херню, не заботясь о том, как это выглядит со стороны. Эта эксцентричность дедушки демонстрирует зрителю, что данный Наставник находится над конфликтом, заранее знает, чем все закончится и как сделать так, чтоб закончилось оно хорошо. Кроме того, эта чудаковатость сближает Дедушку со зрителем и придает Дедушке изрядную долю его очарования.
4. Мудрость. Дедушка, как правило, не пытается воспитывать главного героя и прививать ему нужные моральные качества, поскольку герой обычно находит Дедушку будучи уже укомплектованным теми самыми добродетелями от Отца либо сам по себе. Дедушка же смотрит в самую суть главного героя, выявляет его недостатки и корректирует их, открывает герою прямой путь к победе.
Все эти качества вкупе формируют тот самый образ мудрого учителя, который мы видели множество раз, во множестве сюжетов. Опять же, чистых, рафинированных Дедушек в популярной культуре при этом довольно мало, большинство Дедушек так или иначе оказываются гибридами разных архетипов. Сейчас я постараюсь таки перечислить вам 5 наиболее ярких образов Дедушек, по степени чистоты попадания в образ:
№ 5. Альбус Дамблдор
«Счастье можно найти даже в темные времена, если не забывать обращаться к свету.»
«Человека определяют не заложенные в нём качества, а только его выбор.»
«Шрамы могут сослужить хорошую службу. У меня, например, есть шрам над левым коленом, который представляет собой абсолютно точную схему лондонской подземки.»
С этим персонажем ситуация вышла забавная. Из всех перечисленных нами Наставников он единственный, кто целиком и полностью предстал во всех трех ипостасях. Уж не знаю, умышленно Роулинг так поступила или же нет, но вышла довольно последовательная деконструкция самой идеи мудрого наставника. В первых пяти книгах Дамблдор предстает преимущественно Дедушкой. Он не принимает активного участия в центральном конфликте, но будто бы всегда знает про этот конфликт и направляет Гарри по нужному сценарию развития этого конфликта, незаметно предоставляя ему необходимые для забарывания зла преимущества. Параллельно, Дамблдор предстает в роли Наставника-Отца, защищая Гарри на протяжении большей части книги, отпуская на самостоятельную битву со злом в финале книги и шлифуя моральный облик Гарри напильником в самом конце книги, во время разбора полетов после каждой финальной битвы. Так происходит в пяти первых книгах. В шестой же Дамблдор перетекает в амплуа Старшего Брата и становится одним из центральных участников сюжета. И только здесь между Гарри и Дамблдором не происходит разбора полетов в финале книги, вместо этого Дамблдор красноречиво помирает, оставляя своего подопечного уязвимым, одиноким и напуганным. На протяжении седьмой книги главный герой последовательно разочаровывается в своем наставнике. В финале же седьмой книги Дамблдор возвращается для еще одной душевной беседки, но уже перед битвой. И вот именно здесь он и предстает подлинным, рафинированным Дедушкой, возносясь над центральным конфликтом и предоставляя главному герою ключ к победе.
№ 4. Гэндальф
«Мы не выбираем времена. Мы можем лишь решать, как жить во времена, которые выбрали нас.»
«Мир вовсе не в твоих книгах и картах, он вон там — за окном!»
«Если мы хотим добиться успеха, то придется проявить такт и уважение. и немалую долю очарования! Именно поэтому, говорить буду я.»
Этот добрый старичок для многих является эталоном настоящего Наставника. И все же, зачастую Гэндальф предстает перед нами в архетипе Старшего Брата, непосредственно участвует в происходящем конфликте и раздает вражинам звездюлей всеми подручными средствами. И все же, действует не в полную силу. И вот именно поэтому Гэндальф и является Дедушкой. Будучи способен на гораздо большие чудеса, чем показано в фильмах, Гэндальф, тем не менее, постоянно сподвигает героев на самостоятельное решение проблем, мотивирует их самих сражаться, превозмогать, думать. Вмешивается Гэндальф лишь в крайних случаях и очень дозированно, предоставляя большую часть борьбы со злом героям. Это, естественно, неспроста. Будучи не совсем человеком (если вы понимаете, о чем я), Гэндальф старается научить жителей Арды самостоятельно решать проблемы, возникающие в принадлежащем им мире. Строго говоря, он и вправду относится к героям Средиземья как к родным внукам: где надо отругает, где надо объяснит, где надо - поможет и поддержит. Именно благодаря такому отношению Гэндальфа, победа над Сауроном стала делом рук не одного Избранного, а множества смелых людей, каждый из которых внес свой вклад в общее дело.
№ 3. Дядя Айро
«Хорошие времена становятся хорошими воспоминаниями, а плохие - хорошими уроками».
«В самые мрачные времена надежда - это то, что вы даете себе. В этом смысл внутренней силы.»
«Желудок - это источник энергии в вашем теле. Его называют морем ци. Только в моем случае это больше похоже на безбрежный океан».
C дядей Айро ситуация интересная. Как и предыдущие участники этого топа, он периодически выступает и в роли Отца и в роли Дедушки. Но этот персонаж сознательно выбирает именно роль Дедушки, на протяжении всего сериала последовательно и методично возносясь над конфликтом, абстрагируясь от конфликта, оставляя себе роль советника и учителя, хотя способен на гораздо большее. В одной из предфинальных серий, когда наши добрыши обсуждали план действий, многие согласились с тем, что дядя Айро в силу своей мощи вполне мог бы опиздюлить лорда Озая (главного злодея) и сам Айро, до этого не замеченный в хвастовстве ни разу, признал, что технически он может это сделать, но не станет. Потому что война не должна закончиться тем, что старший брат убьет младшего для захвата власти. Ибо однажды умрет и Айро и на смену ему придут новые поколения ястребов, которые разожгут войну по новой. Победить Озая должен именно Аватар, которому и полагается хранить мир между народами стихий. И этими словами Айро сподвигает главного героя принять свою судьбу. Строго говоря, в этот момент дядя Айро наконец-то достигает той самой роли Дедушки, к которой стремился весь сериал, обрастая всеми атрибутами этого вида персонажа.
№ 2. Мастер Йода
«В темном мире мы живем и лишь знаний свет нам путь озаряет»
«Всю жизнь свою смотрел он вдаль, в будущее, за горизонт. О том не думал, где сейчас он, о том, что делает он»
«Надо же, планету Оби Ван потерял, ну что за неприятность! В круг встаньте, юнлинги, поможем Оби Вану планету сбежавшую найти»
Тут мы, понятное дело, в первую очередь говорим о пятом эпизоде Звездных войн, где Йода предстает перед нами подлинным, рафинированным Дедушкой. Более того, Лукас с самого начала, представляя нам этого персонажа, применил очень древний, очень распространенный культурно-мифологический паттерн: Наставник притворяется дурачком, испытывая главного героя. Йода не просто так вел себя с Люком как надоедливая бесячая букашка. Люк пришел к нему за тем, чтобы обрести Силу и стать сильнее, Йода хотел посмотреть, как Люк распорядится данной ему силой, хватит ли ему терпения не применять ее к тем, кто не сможет ему ответить, да и вообще, как себя поведет будущий джедай с кем-то, кто на первый взгляд для него бесполезен. И лишь сочтя Люка достойным с точки зрения его человеческих качеств Йода открывает свою личность. Далее, Йода обучает Люка премудростям Силы, но главное – помогает ему придти к пониманию ее устройства, что гораздо важнее, Йода старается дать ученику не рыбу, а удочку. Именно это отличает Дедушку от других видов Наставников, именно это и делает его таким эффективным в помощи главному герою. Дедушка не разменивается по мелочам и берется за главное – остальное само подтянется. Именно благодаря своему безупречному следованию атрибутам Дедушки, Йода как наставник превосходит подавляющее большинство других известных киноперсонажей.
№ 1. Мастер Угвэй
«Случайности не случайны»
«Прошедшее забыто, грядущее закрыто, настоящее даровано. Именно поэтому, его и зовут НАСТОЯЩИМ»
«Человек часто встречает свою судьбу на пути, который выбирает, чтобы избежать ее»
Собственно, идеальный пример Дедушки в популярной культуре. В отличие от Йоды, которые испытывал терпение ученика лишь вначале, мастер Угвэй делает это абсолютно всегда, прикидываясь старой, медленной черепахой (что мягко говоря не так). Угвэй в своем познании настолько преисполнился, что строит свою речь почти целиком и полностью из метафор и цитат волка, отрешается от любых конфликтов и пребывает в своих мыслях среди звезд, незримых миру. В мультике очень хорошо показана разница между Дедушкой и просто учителем, каким предстает Шифу. Дедушке не нужна от ученика ни дисциплина, ни строгость, Дедушка смотрит глубже – в самую суть героя – и работает над его внутренним миром, что и оказывается ключом ко всему.
И вот здесь я хотел бы объяснить таки эту интересную закономерность) Почему Дедушки ведут себя именно так? Почему не участвуют в конфликте сами, а лишь ненадолго появляются, изрекают мудроту и отчаливают?
Тут надо понимать структуру произведения) В центре любого сюжета, написанного по принципам мономифа, лежит конфликт. Конфликт этот является многослойным, как смерть Кощея. Первый уровень – это внешний конфликт, общая угроза, нависшая над рассматриваемым миром. Второй уровень – это центральный конфликт между главным героем и главным злодеем, угроза, нависшая непосредственно над главным героем. Третий уровень – это внутренний конфликт самого главного героя, что-то, что мешает ему в решении своих проблем, что-то, что не дает двигаться дальше. И ключ к разрешению всех конфликтов лежит именно там. Главный герой в кульминационный для произведения момент должен разрешить свой внутренний конфликт, благодаря чему он сможет решить центральный конфликт и победить главного злодея, что в свою очередь повлечет разрешение внешнего конфликта и снимет угрозу с мира.
В этом и состоит прикол наставников. Чем выше ранг наставника, тем выше уровень конфликта, который он решает. Старший брат вместе с главным героем копошится во внешнем конфликте. Отец приводит главного героя в центральный конфликт. Дедушка помогает главному герою решить внутренний конфликт. Устами Старшего Брата говорит логика происходящего, устами Отца говорит мораль самого автора, устами Дедушки говорит Сверхидея произведения. А не быть ее не может) Любое стоящее произведение - это, по сути, легенда. А легенда - это путь, в котором есть идея.
И тут я понял, что увлекся) Если понравилось, ставь лайк и пиши секретный пароль «Годно») Может еще чего такого изучим в следующий раз) Ну и естественно, приведи в комментах примеры своих любимых персонажей-Наставников и давай определим их по принятой нами классификации.
Всем нахвамдис)
"
