Дамбо (фильм, 1941)
Читать СМИ
Дамбо - 5- й полнометражный анимационный фильм и 4- й «Классический анимационный фильм » от студии Disney , выпущенный в США в октябре 1941 года . Он основан на одноименной истории, написанной Хелен Аберсон и иллюстрированной Гарольдом Перлом, опубликованной в 1939 году .
Производство этого фильма должно было компенсировать низкие доходы фильмов « Пиноккио» и « Фантазия» , выпущенных в 1940 году . Оригинальный сценарий, близкий к версии « Гадкого утенка», но с толстокожим , был разработан Джо Грантом и Диком Хьюмером и стал 64-минутным фильмом, что сделало его одним из самых коротких полнометражных фильмов студии Disney. Несмотря на краткость и значительную экономию, полученную во время производства, фильм стал любимцем публики благодаря своей простой, но трогательной истории.
Резюме 1 Сводка 2 Технические данные 3 Распределение 3.1 Оригинальные голоса 3.2 Французские голоса 3.2.1 1- я дубляжка (1947) 3.2.2 2- е накладка (1980) 4.1 Награды 4.2 Назначения 5.1 Национальные первенства 5.2 Основные выходы 7.1 Потребность в малобюджетных фильмах 7.2 Источник и сценарий 7.3 Персонажи 7.3.1 Дамбо 7.3.2 Тимофею 7.3.3 Слоны 7.3.4 Птицы 7.3.5 Другие персонажи 7.4.1 Экономия на всех уровнях 7.4.2 Анимация между короткометражным и художественным фильмом 8.1 Короткий и экономичный успешный фильм 8.2 Фильм сквозь десятилетия 9.1 Различные прочтения произведения 9.2 Материнская любовь, социальный оптимизм и религия 9.3 Расовые противоречия 9.4 Розовые слоны, отдельная последовательность 9.5 Эффект Дамбо 10.1 Кино и телевидение 10.2 Комиксы 10.3 Парки развлечений 10.4 Видеоигры 13.1 Библиография 13.2 Внешние ссылки Синопсис
Конец зимы 1941 года, аисты доставляют новорожденных обитателям цирка, который разместился в зимнем квартале во Флориде . Все матери получают свои посылки, кроме одной азиатской слонихи , миссис Джамбо. Но после ухода из цирка заблудившийся аист приносит ей слоненка, которого она назовет «Джамбо-младший», который, к всеобщему удивлению, украшен огромными ушами. Став объектом насмешек отряда, он сразу получил прозвище «Дамбо».
Мадам Джамбо старается сохранять достоинство, окружая своего ребенка всей своей материнской любовью. Тем не менее, когда группа негодяев снова издевается над Дамбо, его раздраженная мать, неспособная вынести постоянную и беспричинную мерзость, жертвой которой является ее малыш, хватает одного из них своим хоботом и шлепает его . Она дорого заплатит за свое отклонение: мсье Лояль , ударив ее плетью, приковывает ее к дну темного фургона вдали от цирковых войск. Считающийся изгоем другими членами отряда, Дамбо теперь оказывается один. К счастью, озорной мышонок Тимоти утешает его и решает сделать из него настоящую звезду.
Тимоти пытается исполнить несколько цирковых номеров с Дамбо, но все терпит неудачу: в то время как Дамбо должен прыгнуть на трамплин, чтобы приземлиться на вершину пирамиды толстокожих, балансирующих на мяче, он засовывает лапы в уши и разбивает разрушающуюся пирамиду, волоча за собой мяч. весь капитал в его падении . В следующем городе руководство цирка решает сделать Дамбо клоуном , к стыду остальных слонов.
Шоу было так хорошо принято, с двенадцатью отзывами, что клоуны устраивают вечеринку после шоу. Тимоти пользуется общей эйфорией, чтобы отвезти Дамбо к своей заключенной в тюрьму матери. Но они не могут видеть друг друга, только их хоботок может касаться друг друга. Чтобы успокоить Дамбо, который продолжает плакать и задыхаться, Тимоти берет его напиться из таза, в которую один из клоунов случайно пролил бутылку шампанского . Алкоголь не заставляет себя долго ждать, и у двух друзей возникают психоделические видения, в том числе прогулка розовых слонов и ряд невероятных галлюцинаций.
На следующее утро двух товарищей пробуждает ото сна группа болтливых и ироничных ворон , которые удивляются, обнаружив слона на самых высоких ветвях дерева. Прошло удивление, Тимоти понимает, что Дамбо удалось улететь так далеко благодаря своим большим ушам. Он пытается убедить его использовать этот дар при поддержке вождя ворон, который после того, как Тимоти поставил его на место, предлагает молодому слону одно из его перьев, убеждая его, что его магическая сила позволяет летать. Дуэт взлетает с вершины утеса, и происходит невероятное: Дамбо умеет летать.
Вернувшись в цирк, Дамбо готов к выступлению клоуна. Но благодаря ручке Тимоти предлагает превратить номер в летающее шоу. Разворачивая уши, слоненок теряет перо и впадает в панику. Тимоти признается ему, что это была всего лишь приманка и что она ему не нужна, достаточно того, что он уверен в себе. На глазах у ошарашенных зрителей слон взлетает как самолет, обстреливая запаниковавших клоунов. Номер «Летающий слон» пользуется огромным успехом. В компании Тимоти и мадам Джамбо, наконец-то освобожденного, Дамбо становится новой звездой цирка.
Техническое описание Распределение Оригинальные голоса Джон Маклиш : Рассказчик Эдвард Брофи : Тимоти К. Маус (Тимоти) Стерлинг Холлоуэй : мистер Аист (аист) Маргарет Райт - Кейси Джуниор Герман Бинг : начальник манежа (мистер Лоял) Верна Фелтон : матриарх (красный слон) / миссис. Джамбо Норин Гэммилл: Фиджити (слон) Дороти Скотт : Головокружение (слон) Сара Селби : Присси (слон) Клифф Эдвардс : Джим или Денди Кроу (Джим или Денди Кроу) Джим Кармайкл : Ворона (ворона) Холл Джонсон : Вороны Билли Шитс: Джо / Клоун Билли Блетчер : клоун Эдди Холден : клоун Гарольд Мэнли: мальчик Тони Нил: Мальчик Чак Стаббс : Мальчик Бетти Нойес: певица Бэби Майн (солистка) Хор Холла Джонсона : Хор Французские голоса 1- я дубляжка (1947) Камилла Герини - Мышонок Тимоти Морис Насиль : месье Сигонь Фернан Раузена : Мистер Лоял Ромео Карлес : Маленький клоун / Ворона в больших очках Джо Чарриер : большая ворона Коко Аслан: Дьякон Рэйвен и Рэйвен в соломенной шляпе Жорж Юбер : клоун Zappy Max : клоун, замаскированный под слона / Джим или Денди Рэйвен (вокал) Жермен Керджан : Слон в фиолетовой одежде, псевдоним «Матриарх». Лита Ресио : слон в зеленой одежде под псевдонимом «Фиджи». Сандра Милованофф : Слон в синей одежде, псевдоним «Головокружение». Клод Перан : голос за кадром в газете Дэниел Гилберт 2 е накладка (1980) Клод Пьеплю : рассказчик Роджер Карел : Мышонок Тимоти Жак Феррьер - мсье Сигонь Жак Динам : Мистер Лоял Элен Давид : M me Jumbo Клодин Менье : M me Jumbo (вокал) Паула Дехелли : слон в фиолетовой одежде, псевдоним «Матриарх». Жанин Форни : слон в синей одежде, псевдоним «Головокружение». Беатрис Дельфе : слон в красной одежде, псевдоним «Присси». Даниэль Волле : слон в зеленой одежде под псевдонимом «Fidgity» Жак Балютин : Джим или Денди Корбо Хосе Жермен : Джим или Денди Корбо (вокал) Фрэнсис Лакс : Ворон в соломенной шляпе / Кейси-младший Пьер Гарин : Большая ворона Мишель Бедетти : дьякон Рэйвен Серж Лорка : Ворона в больших розовых очках / клоун Гай Пьеро : клоун Генрих Джаник : клоун Джеки Бергер : маленький мальчик Жорж Атлас : зазыватель
Источник: Пьер Ламбер, В тени студий . и Planète Jeunesse
Награды Награды Оскар 1942 : лучший саундтрек к музыкальному фильму для Фрэнка Черчилля и Оливера Уоллеса Каннский кинофестиваль 1947 : Гран-при мультфильмов Назначения Оскар 1942 : лучшая оригинальная песня для Baby Mine Кино экскурсии Национальные премьеры США : 23 октября 1941 г. Бразилия : 17 ноября 1941 г. Аргентина : 24 декабря 1941 г. Великобритания : 8 февраля 1942 г. Канада : 31 марта 1942 г. Австралия : 14 апреля 1942 г. Мексика : 9 июля 1942 г. Португалия, 27 января 1944 г. Испания : 25 сентября 1944 г. ( Мадрид ), 14 декабря 1944 г. ( Барселона ). Швеция : 16 сентября 1946 г. Бельгия , Нидерланды : 25 апреля 1947 г. Франция : сентябрь 1947 года ( Каннский кинофестиваль ), 25 октября 1947 года (национальный). Норвегия : 26 декабря 1947 г. Дания : 25 июня 1948 г. Гонконг : 19 августа 1948 г. Колумбия : 16 сентября 1948 г. Финляндия : 1 - го октября 1948 Италия : 2 октября 1948 г. Польша : 23 октября 1949 г. Западная Германия : 8 апреля 1952 г. Австрия : 22 мая 1953 г. Япония : 12 марта 1954 г. Филиппины : 28 сентября 1955 г. ( Давао ) Ливан : 14 мая 1968 г. Кувейт : 14 октября 1986 г. Китай : 12 июля 1989 г. ( Пекин ) Основные выходы США: 22 июня 1949 г., 24 декабря 1959 г., 11 октября 1972 г., 26 марта 1976 г. Франция: 3 октября 1956 г. Дания: 26 декабря 1956 г. Италия: 21 апреля 1971 г. Швеция: 2 декабря 1972 г. Япония: 23 марта 1974 г., 23 июля 1983 г. Западная Германия: 18 июня 1976 г. Финляндия: 16 апреля 1981 г., 13 апреля 1990 г. Австралия: 6 мая 1983 г. Испания: 12 апреля 1985 г. Норвегия: 1 - го мая 2002 Видео выходы Июнь 1981 - VHS , Laserdisc и Betamax с 1 - го дубляж 1984 - VHS и Betamax с 1- м дубляжом 1985/1986 - VHS (Квебек) с 4/3 и 1 - го дублирования 17 августа 1987 - VHS с 1 - го дубляж 1991 - VHS и Laserdisc со 2- м дублированием 12 июля 1991 - VHS (Квебек) с 1- м дубляжом. 28 октября 1994 - VHS (Квебек) в сборнике «Chefs-d'oeuvre» с 1- м дубляжом. 3 - й квартал 1997 - VHS с 2 - й дубляж 2001 - DVD со 2- м дубляжом 23 октября 2001 - VHS и DVD (Квебек) с 2 - й дубляж 2002 - VHS и DVD, издание 60 - й годовщина со 2 й дубляжем 6 июня 2006 - DVD, Big Top издание (Квебек) с 2 - й дубляж 17 февраля 2010 - Blu-Ray (Combo Blu-Ray + DVD) издание 70 - й годовщина со 2 й дубляжем
Источник: Великая классика Уолта Диснея.
Происхождение и производство Потребность в бюджетных фильмах
В 1935 году , когда они еще не закончили свой первый полнометражный фильм « Белоснежка и семь гномов» (1937), студии Диснея уже начали другие постановки, также основанные на классике детской литературы, первая, « Бэмби» , была основана на успешной книге Феликса Зальтена « Бэмби» «История жизни в лесу » , опубликованной в 1923 году . Но из - за проблем в области прав адаптации, проект был захвачен второй, Пиноккио , история успеха итальянского писателя Карло Коллоди опубликованы в конце XIX - го века , чей фильм адаптация, Пиноккио был выпущен в начале 1940 года , а затем другой проект начался в 1937 г. - музыкальный фильм « Фантазия» , выпущенный в конце 1940 г.
Но бюджеты первых трех полнометражных фильмов Диснея превышают их прогнозы еще до их выхода: бюджет « Пиноккио» приближается к 2,6 млн долларов, а « Фантазия» оценивается авторами в 2,2, 2,25, 2, 28 или 2,3 млн долларов. К сожалению, « Пиноккио» и « Фантазия » не достигли ожидаемых результатов, так как выручка от их первой эксплуатации не превысила одного миллиона долларов. Затем студии Disney запустили производство двух новых фильмов, чтобы получить некоторый доход для финансирования других, более амбициозных проектов.
Первый - «Непокорный дракон» , сочетающий живые документальные фильмы и анимацию, с бюджетом, сокращенным до 600 000 долларов США. Второй - « Дамбо» , основанный на более поздней работе, чем работа Бэмби . Тем не менее, чтобы найти средства для производства своих фильмов, Уолт Дисней должен передать права на публикацию музыки Белоснежки и семи гномов , Пиноккио и Дамбо издателю Bourne Music Company , которому они принадлежат до сих пор.
Источник и сценарий
«История Дамбо » , написанная Хелен Аберсон и иллюстрированная Гарольдом Перлом, была опубликована в 1939 году компанией Roll-a-Book Company , которая специализируется на мультипликационных книгах и книжках с картинками. По словам Дика Хьюмера, у которого Джо Адамсон взял интервью осенью 1977 года для журнала Funnyworld , «история должна была присутствовать на упаковке хлопьев или в ней в форме комикса ». Пересекая информацию, мы можем представить себе небольшой прокручиваемый свиток, который предоставляется в качестве подарка в коробке с хлопьями или создается из элементов, напечатанных на коробке. Однако ни один автор не указывает точный формат рассказа. Но его прочитал сотрудник студии Диснея и предложил в качестве основы для сценария.
По словам Боба Томаса, Уорд Кимбалл предложил историю Уолту Диснею на стоянке студии, рассказав историю за три минуты, что часто занимает не менее получаса для других художественных фильмов.
По словам Хьюмера, он и Джо Грант разработали бы из этой версии комикса более длинную историю с основными элементами, принятую Уолтом Диснеем. Затем Уолт якобы запросил права на адаптацию у Хелен Аберсон. Для этого он бы привез автора из Сиракуз ( штат Нью-Йорк ) в Калифорнию . В период с 1938 по 1939 год, сразу после выхода « Белоснежки» , студии купили десятки прав на экранизацию. Джон Кейнмейкер указывает, что многие проекты были завершены лишь спустя годы, если вообще были завершены, но что архивы модельного отдела - где тогда работали Джон Грант и Альберт Хертер , в котором Дамбо и Непокорный дракон - последние участники - об этом свидетельствует многочисленные скульптуры, хранящиеся там.
По словам Дэвида Кенига , Уолт изначально планировал снять короткометражный фильм, но Хьюмер и Грант имели более амбициозные планы и создавали сценарий по главам. Дойдя до четверти финального сценария, Уолт разрешил производство художественного фильма. Тогда проект назывался « Дамбо в цирке» и больше походил на вариацию сказки «Гадкий утенок» со слоном, который находит искупление, научившись летать.
Майкл Барриер называет датой начала разделения Гранта и Хьюмера на главы январь 1940 года, после окончания их работы сценаристами в « Фантазии» . Соглашение о создании художественного фильма должно было быть датировано концом февраля 1940 года.
Билл Пит , в то время интервальный игрок и энтузиаст цирка, также участвовал в сценарии, предоставив много шуток. После служебной записки с просьбой об участии людей, имеющих опыт работы в цирке, многие поклонники трека приняли участие в фильме и воспользовались Цирком братьев Коул, чтобы сделать зарисовки.
Персонажи
В фильме представлены два главных героя: Дамбо и его друг Тимоти. Большинство других персонажей фильма «служат только в качестве декораций или создателей ситуаций для реакций Дамбо и Тимоти», главным образом в качестве ловушек для двух героев.
В фильме представлены несколько групп людей (клоуны, дети) и две группы животных, слоны и птицы. Кроме Тимофея, единственный симпатической характер M меня Jumbo, мать Дамбо в.
Дамбо
Дамбо и его длинные уши.
Персонаж Дамбо не произносит ни слова на протяжении всего фильма, почти как его мать, голос которой вы слышите только в песне My Little One и в начале фильма, когда она крестит своего сына. Несмотря на первоначальное указание на его молчание, Грант позже объясняет, что мать Дамбо отвечает другим слонам, которые смеются над ушами Дамбо, что противоречит его комментариям по этому поводу. В Disney довольно часто встречаются молчаливые персонажи, такие как Допи в « Белоснежке и семи гномах» (1937), кот Гидеон и рыба Клео в « Пиноккио» или Микки Маус в эпизоде «Ученик чародея в фантазии» . Грант, однако, отмечает, что, хотя характеристики персонажей Диснея часто передаются через голос, что верно здесь для Тимоти и ранних «злых слонов», герой фильма «даже не произносит ни единого слога». Для Джеффа Курти Дамбо - единственный главный герой Диснея, который не говорит. Что касается его молчания, Грант считает, что «Дамбо - младенец, а младенцы не разговаривают», даже если есть очеловечивание персонажей.
Билл Титла оживил сцены Дамбо и его матери «с огромными эмоциями и повышенной чувствительностью». Титла вспоминает в интервью Джону Канемейкеру , что у нее была «возможность создать персонажа без театральности. Большинство выражений и манер исходят от моего собственного сына [Питера]. В двухлетнем нет ничего театрального ».
Юность Дамбо делает его персонажем, который в основном переживает боевые действия, таким как Микки Маус в конце своей карьеры, Белоснежка или Пиноккио. Для Микки Флора О'Брайен утверждает, что личность Микки со временем меняется, чтобы успокоиться, его комические роли затем передаются его ассистентам, Гуфи, Плутону или Дональду, который сам почти становится зрителем. Для Пиноккио Грант указывает, что в конце фильма он становится «актером», спасая Джеппетто. То же самое и с Дамбо, которому удается летать.
Дамбо - прежде всего животное, рожденное с отличием, точно так же, как Le Vilain Petit Canard (1931) или Ламберт Трусливый лев (1952), которые, кажется, находятся в невыгодном положении, но «которые на самом деле намного красивее или сильнее своих сверстников» .
Популярность слоненка в основном объясняется посланием надежды, которое, кажется, дает эта история: «когда вы делаете все возможное, в конце вы получаете что-то хорошее».
Тимоти
В оригинальной истории товарищ Дамбо был малиновкой, но в фильме Тимоти становится еще одной мышью во вселенной Диснея . Тимоти служит одновременно совестью и артистическим агентом. Легко попытаться сравнить этого персонажа с Микки Маусом. Однако Грант предупреждает, что «все в Тимоти отличается» от Микки. Первый элемент - это его качество «небольшой помощи» главному герою, которая помогает ему в достижении цели, что-то вроде сверчка Джимини, но менее морализирующего.
Грант использует описание Майкла Уилмингтона:
«Тимоти, дерзкий грызун из Бруклина в ярком красно-золотом парадном костюме, - знакомая фигура Диснея. Мало того, что мы видим следы Микки в его характере (его неукротимая сторона и неуступчивый оптимизм) , но он также дальний родственник Джимини Cricket от Пиноккио , Гас и JAQ из Золушки (1950) и даже простирающейся немного в Фейри. Колокол из Питер Пэн (1953). "
Персонаж был анимирован в основном Фредом Муром и Вольфгангом Райтерманом . Барьер говорит, что в то время Мур впадал в алкоголизм.
Актер Эд Брофи дает голос Тимоти и также мог бы служить моделью. Появление персонажа в этой сцене дает ему хороший фон и харизму, частично основанную на мифе о страхе слонов перед мышами, который затем служит основой его дружбы и его роли наставника Дамбо. Тимофей с М меня Jumbo единственный персонаж , чтобы испытать защитное чувство к Дамбо. В первоначальной версии, когда Тимоти пытается утешить Дамбо, он говорит ему: « Многие люди с большими ушами известны! Это шутка, придуманная Уолтом Диснеем, у которого были большие уши, как часто карикатурно изображал Кларк Гейбл .
В отличие от Джимини Крикета, Тимоти не ищет чести или награды. Он даже соглашается работать за копейки, но буквально. В смене ролей актер, озвучивший Джимини Крикетта, Клифф Эдвардс , получает в Дамбо роль циничного вождя ворон.
Слонов
M меня Jumbo, мать Дамбо характеризуется двумя особенностями: во - первых, «мать , что каждый ребенок боится потерять,» второй жертвой несправедливости из - за непонимания, здесь ее заключили в тюрьму и по ошибке забрали у ее ребенка работники цирка.
Других слонов (потому что, по словам Гранта, они самки) зовут Матриарх, Присси, Хихикает и Кэтти. В отличие от Дамбо и M меня Jumbo, они не раскаивается разговорчив. Их имя соответствует их характеру, Хотя цвет их нарядов меняется во время фильма, Грант определяет их по первоначальному цвету:
Матриарх (от английского « матриарх ») - самый старый, самый толстый, в темно-сером платье и в розово-фиолетовой шляпе. Присси (от английского « bégueule »), самая ходульная , одетая в красные цвета. Хихикает (от англ. «Тот, кто насмехается»), портрет «изрядно избалованного ребенка без ума», в синем наряде. Кэтти (от англ. «Злой»), «землеройка с лукавой речью», в желтом костюме.
Для Гранта квартет слонов - это карикатура на «персонажей, которых мы все встречали на каждой улице, а иногда, к сожалению, всех четырех одновременно». Их подобострастно поведение меняется только тогда , когда M мне Jumbo объекты их насмешек.
Птицы
Аист, приносящий Дамбо, которого окрестили мистером Сторком (от английского «аист»), был оживлен Артом Бэббитом . Этот персонаж является карикатурой из «бюрократ не способен» заставляя M меня Jumbo подписать доставки при рождении , несмотря на его многочисленные предыдущие ошибки. Ее голос - это голос Стерлинга Холлоуэя , который позже дублировал Винни-Пуха или Кот Честера в « Алисе в стране чудес» .
Важное место в фильме занимает другой вид птиц: это вороны , которых оживил Уорд Кимбалл . Группа состоит из пяти ворон во главе с Джимом «Денди» Кроу (первоначальное название было изменено, чтобы избежать споров). Остальные называются Толстая Ворона, Очки или Пятнистая Ворона («очкастая ворона»), Проповедник или Дьякон Ворона («проповедующая ворона»), Соломенная Шляпа или Дурманская ворона («ворона канотье»), в зависимости от их соответствующих характеристик. Их голоса близки к афроамериканцам, но для Гранта они изображают поведение белого американского среднего класса. По словам Кенига, в заброшенном сценарии фигурировал совинный психолог доктор И. Хут, к которому Дамбо пошел посоветоваться. Минди Алофф указывает , что движения воронов были вдохновлены самодельного крана действует из Jackson Brothers, танцевальный дуэт , образуемых Евгения Джексон (1916-2001), который участвовал в серии Les Petites Canailles и его половина -Brother Freddy Baker (1919-1995). Однако она уточняет, что эталонный отснятый эпизод оставался анонимным до 1990-х годов. Она упоминает следующий анекдот:
«С 1994 по 1996 год писатель и специалист по чечетке Расти Фрэнк работал в студии ассистентом в операторском отделе. Скотт Маккуин, его коллега, однажды подарил ему киноленту, свидетельствующую о том, что он служил эталоном для фильма « Дамбо», и содержащий фильм с двумя чечеточниками. Они делают копию, и Фрэнк отправляется на поиски этих двух танцоров. Танцовщик и хореограф Файард Николас (из братьев Николас ) узнает братьев Джексон и умудряется связаться с ними. 21 ноября 1995 года на лимузине Юджин Джексон и его жена отправились на студию Диснея, чтобы посмотреть фильм, снятый примерно в 1935-1937 годах. В тот вечер он впервые увидел себя танцующим 60 лет назад со своим братом, который, к сожалению, умер несколькими месяцами ранее. "
Песня в этой последовательности исполняется актером Клиффом Эдвардсом в сопровождении и аранжировке хора Холла Джонсона .
Другие персонажи
Самый замечательный человек - мистер Лоял . Он носит красно-золотой наряд, как Тимоти, и, строго говоря, не «плохой парень». Он «воплощает образ режиссера» и человека, который «просто не понимает, что происходит». Другой человек цирка - дрессировщик слонов по имени Джо, роль которого сокращается после сокращения сценария до его тени, вырисовывающейся на фоне холста палатки. Мужчин также представляет банда молодых негодяев, ставших мучеником Дамбо, лидера которого зовут Скинни (от английского «тощий»). Это рыжий мальчик с веснушками и большими ушами.
Особый персонаж, ни человек, ни животное, также играет важную роль: локомотив циркового поезда по имени Кейси-младший . Это одна из немногих машин, обладающих индивидуальностью и голосом, как вы можете видеть в документальном фильме «Непокорный дракон», выпущенном за несколько месяцев до Дамбо . В последнем мы присутствуем на презентации специальных звуковых эффектов с тем же локомотивом, тянущим товарный поезд. Уорд Кимбалл, которому было поручено наблюдать за анимацией локомотива, также сделал концептуальный набросок дополнительного персонажа, который должен был стать инженером поезда, обладающим мультяшными чертами самого Кимбалла. Этот персонаж не был сохранен в финальном фильме, потому что идея заключалась в том, чтобы продемонстрировать, что Кейси-младший был локомотивом, способным управлять самим собой.
Анимация Экономия на всех уровнях
Анимация фильма еще не началась в феврале 1940 года, но во время рабочей встречи 27 февраля Уолт Дисней высказал свои сомнения по поводу «мультяшной стороны фильма», в основном из-за аниматоров, отвечающих за разработку, Билла Титла и Фергги (Норман Фергюссон). В марте 1940 года Отто Энгландер возглавил команду, которая преобразовала историю Гранта и Хьюмера в серию пародий. Но из-за сокращения расходов, начиная со стенографистки, протоколы дюжины встреч, проведенных с мая по декабрь 1940 г., не существуют и не содержат никакой информации о развитии истории Дамбо . Ламберт также отмечает, что раскадровки «более удалены и часто в меньшем формате», «компоновка декораций упрощена», «визуализация теней и света менее продумана» и рабочий формат с 12 полями (24,5x30 см) вместо 16 поле (30х39,5 см).
Производство самого фильма короткое по сравнению с предыдущими постановками: « Дамбо» снимается всего за один год. Пьер Ламбер указывает, что предварительная подготовка длилась шесть месяцев, а не в среднем два года, а производство чуть больше года. Фильм включает несколько примеров упрощения или экономии анимации. Таким образом, у рабочих, строящих эскадрилью, у музыкантов и работников цирка нет лица.
Франклин Томас и Олли Джонстон исследуют пример упрощенного сценария в сцене, где Дамбо и Тимоти пьют алкоголь, случайно пролитый клоунами. Тимоти падает в мусорное ведро, содержащее алкоголь, и, чтобы не рисовать все стадии действия этого алкоголя, он остается вне поля зрения зрителя, пока не выйдет из мусорного ведра. Однако Фред Мур провел различные тесты, прежде чем принял решение изменить сценарий, чтобы не отображать эту эволюцию.
В апреле 1941 года, чтобы обеспечить финансирование незавершенного производства, студии Disney получили от RKO Pictures аванс в размере 500 000 долларов США на распространение фильма « Дамбо» .
В период с конца мая по сентябрь 1941 года на студии произошли два важных события, которые, похоже, не повлияли напрямую на создание фильма. Кристофер Финч кратко обсуждает факты в книге «Наш друг Уолт Дисней» . 29 мая, через три дня после увольнения Арта Бэббита, началась забастовка студий Диснея , 300 аниматоров встали перед студией и потребовали представления профсоюзов и повышения заработной платы.
По сообщениям, из-за забастовки производство фильма « Бэмби» было отложено на три месяца, поскольку члены профсоюза покинули студию. Едва конфликт закончился, Уолт Дисней вылетел в Южную Америку в середине августа с миссией отчасти дипломатического характера. Себастьен Роффа указывает, что с мая по сентябрь Уолт Дисней был бы разовым агентом разведки ФБР , разоблачая забастовщиков коммунистов, не указывая своего источника.
По возвращении Дисней завершил постановку « Дамбо», премьера которой состоялась 23 октября 1941 года в Нью-Йорке . Но финансовое положение студии в ноябре 1941 года вынудило студию сократить количество сотрудников до 530, уволив почти 200 сотрудников, или менее половины сотрудников, присутствовавших в начале мая 1941 года.
Фильм должен был быть закончен осенью 1941 года. РКО попросил Диснея продлить фильм, но тот отказался. По словам Боба Томаса и Пьера Ламбера, этот отказ был мотивирован двумя причинами: первая - «невозможность еще больше растянуть и без того очень хрупкий сценарий», вторая - финансовая, потому что десять минут дополнительного фильма стоили бы полмиллиона. баксов. Напомним, Уолт думал снять только 30-минутный короткометражный фильм по словам Ламберта.
Анимация между короткометражным и художественным фильмом
Марк Лангер заявляет, что фильм включает в себя два отличительных стиля анимации: с одной стороны, стиль Нью-Йорка, характерный для Fleischer Studios , здесь в форме кошмара розовых слонов , а с другой - менее мультяшный стиль. западное побережье, обычно в студиях Диснея. Из довольно близкого мнения Ламберт считает, что фильм в целом имеет «очень мультяшный стиль, близкий к короткометражным фильмам 1930-х годов». Для Барьера основной художественный стиль фильма - карикатура . Над декорациями работает Джон Хенч, недавно нанятый студией.
Напротив, ближе к художественному фильму, по словам рецензента, которого цитирует Леонард Мальтин, в фильме широко используются различные возможные ракурсы, «больше, чем у Гражданина Кейна (1941)». Таким образом, первое появление персонажа Дамбо представляет его снизу, сверху или со стороны присутствующих слонов, затем с одной стороны шатра и с другой, не говоря уже о волнении, которое побеждает в цирке, панике и разрушениях. шатра, также видимого под разными углами.
Кениг отмечает несколько ошибок в фильме. В сцене пирамиды со слонами мистер Лоял окружен восемью взрослыми слонами, которым осталось семь, когда пирамида будет построена. Точно так же, когда пять ворон падают в траву, пять видны на земле, поскольку вскоре после этого появляется вожак. Когда они снова улетают, пропал шестой с появлением рядом с вождем (это заметил бы Оливер Стоун ).
Марк И. Пинский отмечает, что действие фильма происходит в зимних кварталах цирка во Флориде , что видно во вступительной сцене с «бомбардировкой» младенцев. Этот элемент является истинным фактом: многие американские цирки в начале XX - го века избранного местом жительства во Флориде в течение зимних месяцев, в том числе знаменитого Ринглинг Bros. и Barnum & Bailey Circus , установленный в Сарасоте в 1927 году . Джон Ринглинг, один из пяти основателей, купил дом в 1912 году в этом городе, прежде чем построить еще один по своему образу.
Музыка
Выход Январь 10938 Отметился 1937 г.
Добрый Оригинальный саундтрек Композитор Оливер Уоллес , Фрэнк Черчилль Этикетка Диснейленд , Уолт Дисней
Саундтрек к фильму был написан в соавторстве с Оливером Уоллесом и Фрэнком Черчиллем. Первый ранее работал над музыкой для Микки Мауса, а второй - над « Глупыми симфониями» .
Для Дамбо Уоллес сочинил две последние песни La Marche des éléphants ( Розовые слоны на параде ) и Voir, украшая слона ( Когда я вижу полет слона ), а также большую часть дополнительной музыки.
Черчилль сочинил три основные песни, в том числе колыбельную Mon tout petit (« Моя малышка» ).
Фильм получил « Оскар» за лучшую музыку к фильму на 14- й церемонии вручения премии «Оскар» (1942), а песня « Мой маленький» ( Baby Mine ) была выбрана на премию « Оскар» за лучшую оригинальную песню .
Вот Посланник - Рассказчик и Хор Поезд счастья ( Кейси младший ) - певица La Delivery à M me Jumbo ( Берегись мистера Аиста ) - La Cigogne Нам нужен большой розыгрыш ( Song of the Roustabouts ) - Хор Мой маленький ( Baby Mine ) - M me Jumbo Марш слонов ( Розовые слоны на параде ) - Хор Увидеть муху слона ( Когда я вижу муху слона ) - Вороны Добро пожаловать
На премьере фильма 23 октября 1941 года в Бродвейском театре в Нью-Йорке Уолт Дисней сказал о Дамбо : «Это самая спонтанная вещь, которую мы когда-либо делали . Все началось с небольшой идеи. работать над ним и приукрашивать его, прежде чем мы узнали об этом, это был художественный фильм ».
В Дисней файлов , Джефф Kurtti сообщает анекдот о фильме: он должен был быть на обложке журнала Time из 7 декабря 1941 г. но приоритеты Второй мировой войны заменили образ Дамбо «суровым лицом генерала Дугласа Макартура ». Барьер напоминает начало декабря: нападение на Перл-Харбор (7 декабря) отложило бы публикацию, запланированную на 29 декабря 1941 г. . Согласно Canemaker, в этой статье журнала Time говорится, что «производство фильма закончилось без Уолта Диснея», изображенного как «отсутствующего предпринимателя», что сильно повлияло бы на него.
Короткий и экономичный успешный фильм
Стоимость производства Дамбо намного ниже, чем у Буратино и Фантазии . По словам авторов, это стоило «всего» 786 000 долларов (Barrier), 800 000 долларов (Thomas) или 812 000 долларов (Grant and Smith). По воспоминаниям Уорда Кимбалла, которых цитирует Малтин, сумма составляет около 950 000 долларов США. Дэйв Смит связывает эту низкую стоимость с быстрой обработкой анимационным отделом из-за короткого рассказа и « четких » персонажей . Малтин цитирует Кимбалла, который вызывает «быстрое развитие без ошибок, без сцены, созданной и затем вырезанной во время монтажа, как в« Пиноккио » , без множества исправлений или модификаций в течение всего производства», и что с « Дамбо» мультфильм Диснея достигает своего зенита. Грант берет эту цитату и противоречит ему, достигнув зенита, но признает, что «это один из лучших фильмов Диснея всех времен, что подтверждается знанием персонажа почти всеми детьми западного мира».
Всего за 64 минуты « Дамбо» - самый короткий из анимационных фильмов Диснея после « Салудос Амигос» . Он также является одним из наименее претенциозных, но остается одним из самых графически законченных. Стоимость первого проката фильма составляет 653 783 доллара США.
Для Джона Гранта фильм «Непокорный дракон » «дешевый и некачественный», в то время как Дамбо «дешев, но великолепен благодаря своему художественному качеству», но в нем нет «богатства Белоснежки , Пиноккио или Бэмби ». Он утверждает, что фильм «прекрасный рассказ, и, как и многие другие прекрасные истории, он простой». Ламберт называет его «очаровательным и удивительно живым».
Грант высказал предположение, что успех с точки зрения дохода будет связан с тем фактом, что «Уолт, раздраженный забастовкой в студиях Диснея, начавшейся в конце мая 1941 года и, следовательно, в последние месяцы производства Дамбо , был вынужден не делать этого. слишком сильно вмешиваться в постановку и не просить аниматоров постоянно переделывать сцены, которые ему не нравились ». Для Майкла Барьера у Дамбо есть одно преимущество перед предыдущими художественными фильмами: ему «требовалась менее продуманная анимация персонажей и эффектов».
Майкл Уилмингтон заявляет , что клоуны в фильмах являются «карикатуры, значит, тогда поразительные студийные хосты из не-форвардов - струпья ,»., Когда клоун начал песня , кажется , чтобы доказать , что мы собираемся ударить большой босс для Raise («Мы собираемся попросить босса о повышении» или «Мы собираемся ударить босса в кошелек»), заявление, опровергаемое Артом Бэббитом , но отклоненное 26 мая 1941 г. за его профсоюзную деятельность, три дня перед забастовкой.
Фильм сквозь десятилетия
Фильм был в конкурсе в номинации «художественных фильмов» из второго издания в рамках Каннского кинофестиваля в 1947 году и выиграл Гран - при.
в 14 сентября 1955 г. , фильм « Пиноккио» транслировался по телевидению в программе «Подарки Уолта Диснея» на канале ABC . Он появился в кинотеатрах осенью 1956 года и дал возможность новой дочерней компании Disneyland Records издать диски, рассказывающие историю фильма, за которыми вскоре последовали диски других постановок, включая Дамбо , который появился в кинотеатре в 1959 году. Для этой версии голоса актеров были перезаписаны, что подтверждается немного более старым голосом Эдварда Брофи, сыгравшего Тимоти. Эти записи были выпущены в США по цене 1,98 доллара вместо обычных 4,98 доллара и стали одними из самых продаваемых хитов лейбла, продававшихся в том же формате в течение следующих двух десятилетий.
В 1963 году Дисней выпустил такие версии, как книга, содержащая наборы для раскрытия, и диск, что из Дамбо была опубликована в первой волне в том же году. В 1960-х годах вороны в фильме критиковали за расистскую карикатуру на афроамериканское население. Эти обвинения с годами отвергались историками, критиками, художниками, писателями, учеными, экспертами и другими на протяжении многих лет (см. Ниже ).
Дамбо был первым анимационным фильмом Диснея, который был выпущен на видео в июне 1981 года, но только для проката. По этому случаю в 1984 г. был выпущен и отредактирован новый французский дубляж. Фильм снова транслировался по телевидению в диснеевском Le Monde Merveilleux 17 сентября 1978 г., 18 ноября 1985 г., 14 сентября 1986 г. и 30 октября 1988 г., версии от 1985 и 1986 были связаны с Микки и Бобовым стеблем и Ламбертом Трусливым Львом .
Анализировать
Стивен Уоттс пишет, что « Белоснежка и семь гномов» , « Пиноккио» , « Фантазия» , « Дамбо и Бэмби» стали центральной, а иногда и любимой частью наследия студии, установив творческий рубеж и продемонстрировав сложное переплетение художественных элементов и развлечений. В фильме Дамбо Дисней не впервые использует героя-слона. Как указывает Джон Кейнмейкер, в «Глупой симфонии слона Элмера» (1936) представлен толстокожий, посмешище животных джунглей из-за его ушей, но особенно его хобота, пока, используя это, ему не удается спасти молодую тигрицу. в кого он влюблен, из огня, завоевав поцелуй красоты и уважения других животных.
Пьер Ламбер пишет, что, несмотря на первоначальную идею Уолта Диснея снять полнометражный анимационный фильм с ограниченным бюджетом, он лично мало что сделал в производстве Дамбо по причинам, не связанным с бюджетом. Однако для Ричарда Шикеля этот фильм открывает принцип, который позднее был использован в фильмах « Алиса в стране чудес» (1951) и « Питер Пэн» (1953), а именно в короткометражном художественном фильме. Приняв постановку «Дамбо» в качестве художественного фильма, Уолту пришлось столкнуться в хронологическом порядке с забастовкой студий Диснея (с конца мая 1941 г.), поездкой в Латинскую Америку (с середины августа 1941 г.) и вступлением в силу. в войну Соединенных Штатов. Мы также можем говорить о его участии в постановке « Бэмби» (1942), который «он больше верил в успех» и «чья реализация была более сложной из-за сложности реалистичного оживления животных».
Различные прочтения произведения
Для Альберта Хсу Дамбо похож на Бэмби , но в отличие от многих диснеевских постановок, у него нет романтического сюжета с участием пары принц-принцесса или других вариантов.
С другой стороны, по словам Майкла Барьера, Дамбо имеет сходство по тематике с некоторыми короткометражными фильмами, снятыми позже студией, такими как «Трусливый лев Ламберт» (1952) или « Голиаф II» (1960). Как и последний, Дамбо «вызывает отклик» и «преуспевает более эффективно, чем эти короткометражные фильмы, краткость которых является основным недостатком». В фильме есть даже меланхолический аспект. Барьер добавляет, что фильм своей ясностью напоминает короткометражные фильмы, ранее снятые Беном Шарпстином: «Цирк Микки» (1936), «Дементаж Микки» (1936), « Патина Микки» (1935).
Боб Томас пишет, что фильм обладает «изобилием, которого не хватало в предыдущих анимационных фильмах» от Диснея. Из-за того, что фильм расположен в цирке, фильм представляет собой «взрыв цвета в виде больших вспышек, обилие красных, желтых, зеленых, которые были бы слишком шокирующими для глаз, если бы не использование контрасты ».
Дуглас Броуд видит в персонаже гомосексуальное измерение , основанное на элементах, которые, по его мнению, имеют связь с гомосексуализмом: отсутствие отца Дамбо, антураж, состоящий из слонов, организованных в матриархальную структуру , клоунский номер, в котором он одет как ребенок, который помещает его. в очень женственной роли «девушки, которую нужно спасти от огня», то есть классической « девицы в беде ».
Для Стивена Уоттса фильм быстро прославился своей восхитительной простотой и большим сердцем. Фильм включает в себя большинство «социальных ценностей Диснея» и предлагает «популистский взгляд», «социальную и политическую аллегорию Америки во времена Великой депрессии».
Но Зигфрид Кракауэр писал в декабре 1941 года, что фильм Дамбо , как и предыдущие полнометражные фильмы Диснея, ведет мир мультфильмов в том направлении, где больше нет приколов и исчезают подрывные элементы, что приводит к конформизму . Эта критика, похоже, противоречит мнению специалистов по анимации, которые считают, что этот фильм имеет стиль, близкий к карикатурам нью-йоркской школы, более «мультяшный» или карикатурный (см. Выше ).
Таким образом, мораль фильма, похоже, такова: «Дамбо вместо того, чтобы лететь с матерью в неизведанный рай, работает на звездную зарплату в том же цирке, где избили его мать». Кракауэр даже написал в 1942 году, что « Дамбо предал анархическую сущность мультфильма».
По словам Пьера Ламбера, «одно из главных качеств Дамбо заключается в балансе между эмоциями, юмором и действием», что делает его «законченным фильмом».
Материнская любовь, социальный оптимизм и религия
Это именно та эмоция, которой несколько авторов руководят при изучении Дамбо : эмоция по поводу материнских чувств M me Jumbo, эмоция Дамбо молодого человека, позитивная мораль истории и даже ее охват в то время. После ревности мачехи в « Белоснежке» и затем отцовской любви в « Пиноккио» Дисней обращается к материнской любви в « Дамбо» . Марк И. Пинский отмечает, что в фильме много любовных посланий, и не только материнских.
Для Олли Джонстона и Фрэнка Томаса одна из самых острых сцен - это сцена, которую оживил Билл Титла, где Дамбо навещает свою заключенную в тюрьму мать, два слона не видят друг друга, но могут касаться друг друга хоботом. В этой сцене «столько любви в каждом движении» и «чувства художника настолько искренни, что никто не смеется, никто не задается вопросом».
Также присутствуют и другие образы любви, защиты или материнского внимания: защита от злословия четырех слонов, от людей, сцены в бане, песня о крещении Дамбо и т. Д. Еще один элемент демонстрирует важность материнской любви заточение М меня Jumbo , которое происходит из - за ее разбитое сердце, хотя только один деструктивного сумасшествия или прутья своей клетки.
Пинский занимается религией в Disney в своей книге «Евангелие от Диснея». Цитируя ведущего Марка Матейса, Пинский проводит параллель между сценой, где Скинни с собственными большими ушами преследует Дамбо, и Библией (в частности, Евангелием от Иоанна 8: 7 ): без греха первый бросает в нее камень. Пинский также проводит параллель между фильмом и словами американского телеевангелиста Роберта Х. Шуллера, который заявил, что христиане «превращают ваши шрамы в звезды»: Дамбо использует свое отличие, чтобы спасти свою мать. С помощью Тимоти он пытается преуспеть в цирковом представлении и прибывает туда после нескольких неудачных попыток.
Еще одно послание с религиозным подтекстом - это универсальность, которую представляют аисты, рожающие детей с одинаковым уважением к родителям, независимо от национальности, класса или вида, Вторая идея заключается в том, что всех детей ждут, хотят и любят их матери. Несмотря на тоску M me Jumbo, аист читает записку «Прямо с небес, здесь наверху, вот ребенок, которого ты любишь».
Для Джонстона и Томаса единственные настоящие «плохие парни» в фильме - это уши Дамбо. Мистер Лоял лишен воображения и не может найти роль в своих числах для Дамбо, клоуны в основном озабочены своими проблемами . Герой фильма - «жертва без четко определенного злодея, с которым нужно бороться», «в мире не совсем враждебный, а скорее эгоистичный », где душевное величие помогает выбраться из этого.
Стивен Уоттс развивает это представление об оптимистическом послании в трудном мире. Он считает, что фильм предлагает зрителям в то время «оптимистическую веру, чей триумф ожидает постоянные неудобства», и цитирует статью из Evening Times в Миннеаполисе : «Фильм предлагает реалистичный взгляд на то, как мы выглядим . на самом деле . .. лицо за маской ». The Evening Times заключает, что последняя мысль Дамбо состоит в том, что «люди по сути хороши», что фильм «проповедует сочувствие, а не насмешки по поводу неудач Природы». Он идет дальше и пишет, что социальные взгляды Микки Мауса , Трех Поросят и Дамбо являются катарсисом для американской массовой общественности, которая во время Великой депрессии страдала от экономических и социальных лишений. Стивен Уоттс вспоминает, что одна из повторяющихся тем художественных фильмов 1940-х годов « Пиноккио , Дамбо и Бэмби» - это сирота или одинокий ребенок, который стремится к стабильности в опасной среде.
Расовые противоречия
Оставаясь в современной перспективе фильма, необходимо напомнить, как упоминалось выше, что сцена с воронами была предметом многих споров с расовым оттенком с 1960-х годов. Эта сцена была бы «расистской карикатурой на афроамериканское население», «сложным случаем расистского построения».
Выбор воронов ( « ворона » на английском языке) и их представление в виде мятежных персонажей, бонвиван и поругания и чутким, отзывчивым и сострадательным также обратиться и противостоять вымышленный персонаж Джима Кроу, который регулярно ступенчатого на протяжении XIX - го века издеваться над предполагаемым укладом черного населения, давшим название законам Джима Кроу об организации расовой сегрегации на юге Соединенных Штатов . Они также могут вызывать движение зут . Ричард Сикель, таким образом, утверждает, что «в фильме есть неприятные моменты, вороны, которые учатся летать в Дамбо, слишком явные карикатуры на негров ». Французская версия использует английскую версию с использованием голосов с африканским акцентом, за исключением песни Voir vol un éléphant .
Марк Пински напоминает, что противники расистского тезиса, в частности Леонард Малтин и Майкл Уилмингтон из Chicago Tribune, являются белыми авторами. Алекс Уэйнер также цитирует этих двух авторов в статье о расовых стереотипах в Disney. Уэйнер считает, что согласно стереотипам, определенным Дональдом Боглом в книге «Томы, куны, мулаты, мамочки и баксы: интерпретирующая история чернокожих в фильмах» , ворон следует сравнивать с типом енотов, описываемым как «негры без ценностей, ненадежные, сумасшедшие, ленивые, недочеловеческие существа, годные только для того, чтобы есть арбузы, воровать цыплят, бросать дерьмо или плохо обращаться с английским языком. « Они позволяют своей близости маргинализировать персонажей Тимоте и Дамбо, но также провоцируют проповедь мыши о падении и положении Дамбо.
Для Малтина это противоречие «неоправданно»: «вороны черные, но они черные персонажи, а не стереотипы черных» (афро-американцы), «без очернения диалога» или обращения к дяде Тому . Уорд Кимбалл сказал в 1986 году в интервью Майклу Барриеру, что это олицетворение было «своевременным» и «без злого умысла».
Для Стивена Уоттса вороны - это афроамериканские карикатуры, но после дебюта, в котором они высмеивают Дамбо, они впоследствии становятся сочувствующими, почти друзьями с ним и помогают ему научиться летать. Это даже одно из их перьев, которое позволяет слону поверить в возможность полета. Джон Канемейкер уточняет, что песни воронов были исполнены афроамериканским хором Hall Johnson Choir .
Джон Грант сказал, что «они хорошие персонажи в фильме, в котором много плохих: можно ли карикатурно изображать белых, но не черных? Несомненно, это очень глубокий расизм, гораздо более глубокий, чем что-либо в нем. Дружелюбное изображение ворон, хотя, возможно, назвать одного из них «Джим Кроу» было немного навязчиво ».
В 2017 году Вупи Голдберг выразила пожелание, чтобы персонажи Ворона и дальше продавались Disney, «потому что эти вороны поют песню Дамбо, которую все помнят». В 2019 году Флойд Норман , первый афроамериканский аниматор, нанятый Walt Disney Productions в 1950-х годах, выступил в защиту ворон в статье под названием « Черные вороны и прочая ерунда для ПК» .
Розовые слоны, отдельная последовательность
Последовательность розовых слонов для Мальтина «по-другому, от веселой суеты кружится голова», «одна из лучших вещей, которые когда-либо делала студия Диснея . на годы опередившие свое время». Режиссер - Норман Фергюсон , ведущие - Карл Ван Леурен и Хикс Локи, режиссер Кен О'Коннор, на музыку, написанную Оливером Уоллесом .
Основная идея проста. Дамбо выпивает сильную дозу алкоголя и под этим эффектом входит в «сюрреалистическую фантазию рисунков, пространств, цветов, света и комических ситуаций». Этот эпизод объединяет несколько сцен, противоречащих стандартам Диснея, как указал Марк Лангер.
Морис Чарни пишет, что «все обычные правила диснеевского реализма отменены: слоны ходят по краю экрана, лица быстро меняются, а цвет становится абстрактным источником визуального удовольствия». Джонстон и Томас указывают, что сцена «потребовала от аниматоров гораздо большей изобретательности» и что «не имело значения, было ли изображение на экране необычным или невозможным, он просто должен был быть убедительным и сохранять полное безумие слоновьей мечты ». Они добавляют, что «вместо того, чтобы двигать слонов с точки зрения неотразимых личностей, акцент позволил организаторам удивить публику действиями, которые выходят за рамки чьего-либо опыта».
Сценарий « Марш слонов» - один из редких набегов сюрреализма на реалистические традиции Диснея ». Джерри Бек ставит его по качеству сразу после « Бамбл-буги» в « Коктейле Мелоди» (1948). Тем не менее, в Disney существовали и другие попытки визуальной абстракции, в основном музыкальный стол « Токката и фуга ре минор» от Fantasia , основанный на работе немецкого режиссера Оскара Фишингера . Робин Аллан пишет, что «сюрреалистические элементы этой сцены предвещают связи, которые Дисней позже наладит с Сальвадором Дали ». По мнению Дугласа Броуде, этот эпизод вместе с « Алисой в стране чудес» (1951) следует отнести к основам движения хиппи , как прелюдию и, возможно, даже источник вдохновения для группы « Веселые шутники » .
Над фильмом работали несколько новичков-аниматоров, но они были названы только после смерти, как Милтон Куон . Несколько художников, которые работали над « Маршем слонов», были самыми молодыми в студии Disney и после фильма ушли работать в United Productions of America , крупнейшей анимационной студии 1950-х годов .
Эффект Дамбо
Фильм « Дамбо» также лежит в основе концепции психологии, сформулированной Эрнесто Спинелли. В « Практике экзистенциальной психотерапии: мир отношений» он вызывает « эффект Дамбо »: достижение чего-либо изначально считается невозможным, но в результате самоубеждения, подкрепленного артефактом, который исчезает. ) действие сохраняется.
Для Спинелли этот эффект - аллегория работы и элементы работы психотерапевтов . Тем не менее, он указывает, что психотерапию в целом не следует рассматривать как применение эффекта Дамбо, но что практикующий должен быть убежден в возможности «волшебного пера» установить особый жесткий паттерн в паттерне, которого не было бы.
Адаптации и производные продукты Кино и телевидение Кошмар Винни-Пуха в фильме «Винни-Пух на ветру» (1968) с Efélants и Nouïfes - это, по словам Дэвида Кенига, дань уважения и возрождение этой концепции. Отрывок из фильма появляется в фильме Стивена Спилберга1941 (1979) , в котором «генерал позволяет тронуть себя розово-синей резвости слона». Фредди Буаше ошибочно связывает эту сцену с фильмом « Шугарлендский экспресс» (1974) в своей книге «Американское кино II» (1971–1983) , Цирк Дамбо (1985-1988), американский сериал с костюмированными персонажами, музыку которого сочинил дуэт Виллио и Филлио ( Уилл Райан и Фил Бэрон), В « Кто хочет кожу кролика Роджера» (1988), Дамбо сначала появляется как сотрудник студии Maroon Cartoon, где указано, «что он работает за копейки», прежде чем снова появиться в финальной сцене, Кейси-младший появляется первым Эдди Валиантом. возвращаясь в Мультяшный город, и, как подтверждают бонусы на DVD, музыкальные вороны позади Джессики Рэббит во время ее шоу - из фильмов, несмотря на их джазовые костюмы. В фильме Pixar «1001 лапа» (1998) цирковой поезд насекомых называется « Печенье Кейси-младший» , В фильме Куско 2: Король Кронк (2005), продолжении Куско, императора, страдающего манией величия (2000), Кронк имеет в своем новом доме полный миниатюрный поезд Кейси-младшего с масштабируемыми вагонами. В 2019 году выйдет фильм, адаптированный из мультфильма 1941 года и сочетающий в себе реальные кадры и компьютерную графику. В титрах будут указаны Колин Фаррелл, Майкл Китон, Дэнни ДеВито и Ева Грин, а также режиссер Тим Бертон . Комиксы
Продолжая традицию, начатую с фильма « Белоснежка» , Disney Studios опубликовала сюжет, основанный на фильме, для прессы перед его официальным выпуском в виде 39-страничной книги по три полосы на странице, иллюстрированной Ирвингом Триппом и названной Дамбо. Летающий слон ( Дамбо из цирка ).
Серия комиксов, посвященных персонажу Дамбо, также была опубликована с 1945 года, среди прочего:
Dumbo a des ennuis (октябрь 1945 г.), сценарий и рисунки Карла Бюттнера , с семью гномами Тайна цирка (1947), сценарий Чейза Крейга , рисунки Ральфа Хеймдала Sky Voyage (июнь 1949), рисунки Тони Штробла Авиапочта Дамбо (июнь 1949 г.), рисунки Тони Штробла с самолетом Педро (1942 г.). Дамбо - музыкант (июнь 1949 г.), рисунки Дона Ганна с персонажами « Трех поросят» (1933 г.). Парки развлечений
В парках Диснея Дамбо присутствует в виде:
аттракцион под названием «Летающий слон Дамбо» в Диснейленде , « Волшебное королевство» на курорте «Мир Уолта Диснея» , Диснейленд в Токио , паркДиснейленда в Диснейленде в Париже и Диснейленд в Гонконге . Аттракцион Диснейленд открылся 16августа1955 г. , через месяц после парка. Он состоял из 10 слонов и располагался сразу за каруселью Fantasyland. Он был воспроизведен в Волшебном Королевстве в 1971 году и в Токийском Диснейленде в 1983 году. Во время ремонта Диснейленда в мире фантазий в 1983 году аттракцион был перемещен дальше на север. В 1991 году была разработана новая версия с 16 слонами для парижского Диснейленда, открытого в 1992 году. Эта версия была продублирована в Волшебном Королевстве в 1993 году и в Диснейленде в 1994 году. аттракциона под названием Цирковой поезд Кейси-младшего в Диснейленде или Кейси-младший, маленький цирковой поезд в Диснейленде. Версия Диснейленда открылась 31июля1955 г. и парк Диснейленд в апреле 1994 года .
В 1970-х годах для парка Диснейленд в Калифорнии был разработан проект под названием «Цирк Дамбо», но он так и не был построен. Она должна была представить цирк с Дамбо и комическими персонажами, такими как акробатический номер Гуфи , балет с Гиацинтом Бегемотом из Фантазии и т. Д.
Оригинальная версия аттракциона в токийском Диснейленде .
Щелкните миниатюру, чтобы увеличить ее.
Видеоигры
Дамбо также появляется в Kingdom Hearts , когда Сора нападает на него, он становится непобе
