Disney, который мы любили, часть I I. 1950 год. «Золушка», смысл, дизайн мира и персонажей, процесс съемок, концепт-арты
Пересмотр фильма для этого лонга доставил мне неожиданное удовольствие и позволил по-новому оценить «Золушку». В эту статью я вложила много трудов, недели поисков информации, составления и разработки статьи. Надеюсь, что вы оцените его и вместе со мной погрузитесь в мир Диснея, который мы любили.
1.5K показов 289 открытий
В 1950 году появился долгожданный фильм Уолта Диснея «Золушка», ставший значимым проектом. Это ознаменовало возвращение Диснея к полнометражному анимационному фильму со времен «Бэмби» в 1942 году. После Второй мировой войны зрители захотели вновь увидеть фильм, напоминающий «Белоснежку и семь гномов», который бы поднимал настроение в сложные времена и заставлял снова поверить в чудо.
Аниматор Фрэнк Томас вспоминал: «Такие предложения часто поступали от критиков и людей за пределами студии. Эти настроения сохранялись некоторое время, и, наконец, в 1950 г. состоялся долгожданный дебют «Золушки», который произвел фурор по всей стране».
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
Решение Уолта Диснея выпустить «Золушку» в 1950 г. было сопряжено со значительным финансовым риском для студии. Если бы фильм провалился, Дисней мог бы столкнуться с серьезными последствиями. Однако «Золушка», первая анимационная картина, созданная после Второй мировой войны, нашла отклик у зрителей и собрала около четырех миллионов долларов за свой первый релиз, существенно укрепив финансовое положение студии. Последующие переиздания каждые семь-восемь лет укрепляли популярность фильма. Сегодня «Золушка», дублированная на множество языков и обожаемая во всем мире, остается шедевром Диснея.
Впервые концепция фильма была предложена компанией Disney в 1922 году в короткометражном фильме «Золушка». Более поздняя попытка адаптировать сказку в серию «Глупые симфонии» в 1933 году оказалась слишком амбициозной для короткометражного мультфильма. Тем не менее, некоторые удачные моменты из этого проекта попали в полнометражную версию 1950 года.
Всестороннее воплощение классической сказки заняло более двух десятилетий. В середине 1940-х годов критики порицали Диснея за то, что его мастерство, проявившееся в таких ранних работах, как «Белоснежка и семь гномов» и «Дамбо», заметно ослабевает. В фильмах «Салют, друзья!» (1943 г.) и «Веселые и беззаботные» (1947 г.) не было той душевности и теплоты, которая была в предыдущих полнометражках Диснея, и они не вызвали интереса публики. Этот недостаток был вызван отсутствием серьезной драматургии, в результате чего художественные фильмы Disney потеряли свое очарование.
К концу 1940-х годов студия столкнулась с финансовой нестабильностью, и единственным способом выживания стала более совершенная полнометражная анимация. Уолт Дисней столкнулся с необходимостью принять критическое решение, когда в разработке находились три проекта – «Золушка», «Алиса в стране чудес» и «Питер Пэн». Дисней полагал, что два последних проекта не найдут широкого отклика. Вместо этого перспективными показались вечные элементы сказки Шарля Перро с ее сочетанием добра и зла, любви, дружбы, красоты и веры в чудеса.
Риск оправдался – «Золушка» стала двенадцатым полнометражным фильмом студии, премьера которого состоялась 15 февраля 1950 г.
Истоки Золушки уходят в Древний Египет, где история начинается с того, что очаровательная куртизанка Родопис купается в реке. По необычному стечению обстоятельств орел, пролетая мимо, выхватил ее сандалию и доставил ее фараону. Заинтригованный маленьким размером обуви, фараон женился на Родопис, навсегда изменив ее жизнь.
Спустя столетия итальянский фольклорист Джамбаттиста Базиле в своем сборнике народных легенд «Сказка сказок» изобразил гораздо более мрачную интерпретацию этой сказки. В этой версии Золушка, или Зезолла, не захотела терпеть жестокость мачехи. Она взяла дело в свои руки и убила ее, воспользовавшись крышкой сундука, а ее няня стала сообщницей девушки.
К сожалению, позже няня превратилась в новую притеснительницу, и Зезолле пришлось терпеть мучения шести злобных сводных сестер. Спасение пришло неожиданно, когда в нее влюбился король. Пока слуги короля искали ее, Зезолла сбежала, оставив простую пианеллу с пробковой подошвой - обувь, характерную для неаполитанских женщин. В результате поисков по всей стране состоялась пышная свадьба, и Зезолла стала королевой.
Шестьдесят один год спустя Шарль Перро представил свою версию сказки. Его история послужила основой для современных интерпретаций. В отличие от крестной матери в более поздних версиях, Золушка Перро получила помощь от своей умершей матери, на могиле которой жила белая птица, способная исполнять желания.
Братья Гримм привнесли в сказку о Золушке свою уникальную трактовку. С их точки зрения, жестокие сводные сестры получили по заслугам. Пытаясь влезть в заветную туфельку, одна сестра отрезала себе палец, а другая – сломала каблук. Но их страшные жертвы оказались напрасными, так как голуби предупредили принца: «Посмотри-ка, посмотри-ка, а туфелька вся в крови».
В конце концов птицы выклевали сестрам глаза, положив тем самым мрачный конец сказке.
Персонаж крестной феи, характерный только для версии Перро, придает сказке особый шарм. В других вариантах эта фигура заменяется животными, предлагающими помощь. В Китае это рыба, а в некоторых греческих и азиатских версиях - корова, символизирующая дух матери Золушки.
В диснеевской экранизации, в отличие от литературных предшественников, акцент был сделан на более волшебное и романтическое повествование. Выбор в пользу версии Перро, где Золушка ожидает помощи или чудес, отразил стремление Диснея к более чарующей истории. После выхода фильма на экраны критики высоко оценили приукрашивание классической сказки, свободное от злодеев и элементов хоррора, которые могли бы напугать детей.
Анимация в «Золушке» утонченная и элегантная, соответствующая серебряной эре диснеевских фильмов о принцессах. Персонажи-животные в фильме позволяют интересно менять перспективу, например, следить за действием с точки зрения мыши. Особенно ярко эта динамика проявляется у Жака и Гаса, когда они перемещаются по стенам и лестницам поместья и сталкиваются с внушительным Люцифером.
Подготовительный этап длился почти два года, а анимация заняла около шести месяцев - впечатляюще короткий срок для полнометражного мультфильма. Умелое использование Диснеем техники ротоскопирования в «Золушке» стало решающим успехом, повысив реалистичность анимации. В конечном счете, привлекательность фильма заключается не только в обаянии главной героини, но и в том, что в его анимационный мир органично вписаны референсы живого действия.
При создании персонажей-животных использовался иной подход: предварительные съемки не проводились, что позволило аниматорам дать волю своей фантазии без ограничений.
На фоне художественного оформления мультфильма обнаружились тонкие резонансы, в том числе необычайное сходство мачехи Золушки с Малефисентой, антагонисткой «Спящей красавицы».
Цветовая палитра каждого персонажа была подобрана таким образом, чтобы отразить его индивидуальность. Например, окружение и наряд леди Тремейн были выполнены в темных тонах, - синий и фиолетовый, что создавало тревожную атмосферу.
В фильме используются тени и затенения для создания различных настроений, например, когда лицо Злой Мачехи остается скрытым во время ее представления. Привлекательность картине придают и визуальные элементы, например, танец Золушки в замке под луной или пристальный взгляд леди Тремейн. Несмотря на то, что в «Золушке» не хватает масштабных декораций, ее неизменное визуальное великолепие завораживает. Последовательность превращений, когда крестная фея переделывает платье Золушки в элегантное бальное платье, стала любимой для Уолта Диснея.
Диснеевские аниматоры не просто придумывали движения и внешность своих персонажей из воздуха, - им нужны были осязаемые ориентиры, визуальные подсказки для художественной интерпретации. Поэтому все повествование анимационного фильма изначально исполнялось живыми актерами перед камерами. Эта живая игра позволяла аниматорам изучать и подражать действиям и выражениям актеров, впоследствии внедряя их в свои рисунки. Такая техника использования живых кадров в процессе анимации стала определяющей в процессе создания диснеевских фильмов.
В роли Золушки выступила актриса Хелен Стэнли, которая послужила эталоном для студии Уолта Диснея.
