Бэтмен: Возвращение темного рыцаря (2012-2013). Отличный полнометражный мультфильм в двух частях | Пикабу
Бэтмен : Возвращение темного рыцаря (2012-2013). Отличный полнометражный мультфильм в двух частях
Сюжет - Прошло 10 лет с тех пор, как стареющий Бэтмен «ушел в отставку». Готэм в упадке и беззаконии. Теперь, когда городу так нужен его герой, Бэтмен наконец возвращается. В компании супергероини Кэрри Келли Бэтмен решает очистить улицы от банд мутантов, которые наводнили Готэм. После того, как Бэтмен дал отпор своим злейшим врагам Джокеру и Двуликому, он вступает в смертельный бой с бывшим союзником — Суперменом. В этой схватке победит только один.
В сцене, когда комиссар Гордон находится в супермаркете, на стеллаже можно заметить известные комиксы DC comics «Хранители», «Болотная тварь», «V — значит Вендетта» и «Песочный Человек».
Учитывая возраст зрительской аудитории (дети), в сцене с комиссаром Гордоном сигару заменили никотиновой жевательной резинкой и фразой этого персонажа с объяснением: «Это меня жена заставила бросить курить сигары».
Один из самых необычных мультов про Бэтмена (а их очень много) в плане стилистики
Брюс Уэйн тут очень фактурный (даже более вкаченный, чем каноничный персонаж)
Сцены с Суперменом поставлены очень круто и эмоционально
Несмотря на качество у мульта стандартный для экранизации DC Comics бюджет 3,5 млн $
Рекомендую к просмотру не только фанатам, но и широкой аудитории
Если вам интересны другие качественные проекты по данному персонажу то вот мой видеообзор (подписывайтесь и помогайте развить канал) -
Приятного просмотра . Пишите в комментах, какой Бэтмен у вас любимый (из фильмов/мультов/мультсериалов)
Все мультфильмы о Бэтмене загрузил/загружу к себе в телеграмм канал ( огромный архив видео, что бы можно было удобно смотреть на телефоне, планшете или небольшом ноуте). Ссылку оставлять не буду, но ее можно найти в профиле. На канале много американской классики, корейского кино, советских фильмов, новинок, сериалов, мультов и тд.
314 постов 1.4K подписчиков
Правила сообщества
Нельзя материть друг друга))
Там Джокер разбитой кружкой горло перерезал ведущему и бэтс ему шею свернул в конце
Особенно порадовала концовка, когда
"Ну что почувствовал да? То, с чем мы живем каждый день? Ты тоже смертен. . Я хочу чтобы ты это запомнил, я хочу чтобы ты больше никогда не стоял у меня на пути, на всю оставшуюся жизнь, не смотря ни на что, я хочу чтобы ты помнил кто тебя побил."
P.S. Если будете смотреть в оригинале, сможете словить приятный флешбэк))
Прекрасная дилогия. Одна из лучших, что я видел. Особенно зашла драматическая сюжетная арка с двуликим
Это просто шедевр.
Печаль что теперь такое уже никто не снимет.
Но, классно что есть хотя бы мульт.
А когда то была надежда что снимут даже инджастис. эхххххх.
После этой полнометражки капец как ждал такой же офигенной битвы в финале Бэтмена проти супермена. А в итоге только "Do you bleed?"
Добрый вечер )
Кошатники поймут))
Прикосновение весны
Арт за 3 часа
2 варианта цветокора, нижний-оригинл, верхний -один из пресетов PS
Да, НО ( выпуск 18)
Гипсовые лисы
Лисоголовы живут не только на артах, но есть и в реальном мире. Конкретно эти были сделаны этим летом (ну и немного осенью) из гипса.
Старенький арт пожалуй приложу тоже.
В высоком качестве как всегда можно найти в вк группе
А вот если бы у людей были копыта, ВК пестрело бы объявами "Девочки, записываемся на подковки!", "Посоветуйте хорошего кузнеца"
Синешапочная ифрита
Синешапочная ифрита в шапке, 14х14 см, пастельные карандаши
Азиатские фантастические сериалы, которые меня приятно удивили. Часть 2
Поэтому я решил добавить их во вторую часть. К тому же, я сам вспомнил еще парочку отличных произведений, не рассказывать о которых было бы большой ошибкой - ведь они действительно интересны, необычны и способны скрасить вечер-другой любому любителю фантастики.
Итак, запасаемся азиатской лапшой, палочками давайте смотреть!
Цветы для Элджернона
Да-да, вы не ослышались, японцы сняли экранизацию всемирно известной книги Дэниела Киза. Они, конечно, адаптировали ее под себя - действие происходит в современной Японии, и все персонажи тоже японцы, - но суть осталась прежней.
Если кто не читал книгу, вкратце напомню сюжет. Это история про доброго молодого парня (в сериале его зовут Сиратори Сакуто), который страдает умственной отсталостью. По интеллекту он сравним с шестилетним ребенком, хотя ему самому уже под 30 лет.
Этому парню посчастливилось принять участие в эксперименте нового препарата по увеличению интеллектуальных способностей. Благодаря ему он стал стремительно умнеть, вот только эти перемены принесли ему намного больше проблем, чем радости.
Сигнал
Страна: Южная Корея
Эта история имеет под собой реальные события, которые произошли в Южной Корее в 80-х годах прошлого века. Тогда вы стране орудовал серийный маньяк, который расправился с 10 женщинами. Долгие десятилетия его так и не могли найти.
По сюжету сериала, детектив полиции из нашего времени таинственным образом смог связаться с детективом из времени, когда происходили преступления. Теперь им предстоит работать сообща, чтобы вместе раскрыть это запутанное дело и найти преступника.
Это отличный сплав фантастики и детектива: наблюдать за тем, как два следователи из разных времен вместе пытаются выйти на след преступника, очень увлекательно. Они мыслят и работают по-разному, но их объединяет одно общее дело.
А это сериал про так называемого ОЯШа - обычного японского школьника. Здесь его зовут Хэита Фукуи, и он, как водится, скромный, среднестатистический и не особо хорош в отношениях с девчонками.
Однако его жизнь кардинально меняется, когда в школу попадает новая ученица по имени Кюто. Вскоре главный герой узнает, что на самом деле она не человек - а робот. Вот только дружбе этот факт никак не мешает.
Кюто Хэита попадают в забавные ситуации и интересные приключения как в школе, так и за ее пределами. А вскоре между школьником и девушкой-роботом начнут появляться чувства.
Легенда
Страна: Южная Корея
А это - довольно красочное и масштабное фэнтези, с отличным костюмами, неплохими спецэффектами и увлекательным сюжетом.
Несколько тысячелетий назад Хван Ун - сын бога Небес - спустился к людям, чтобы обучить их наукам и помочь им установить мирное правление во всей стране. Однако его планы нарушились, и ему пришлось покинуть землю, но он оставил предсказание, что однажды появится человек, который продолжит его дело.
Спустя тысячелетия наконец исполнилось пророчество, и все знаки указывают, что такой человек возвращается. Теперь его ждут многочисленные испытания на пути к тому, чтобы остановить войны, помирить народы и установить мир в государстве.
Ганц:О
Сразу предупреждаю: это сериал, выполненные по технологии 3D-анимации. Здесь нет живых актеров, но качество проработки анимации такое, что все персонажи смотрятся как настоящие. Именно поэтому я и включил его в подборку.
Два простых японских парня погибают, когда хотят сделать доброе дело и спасти незнакомого им человека. Однако после смерти они оказываются в таинственной комнате, посередине которой расположен большой черный шар.
Шар сообщает героям, что их жизни теперь принадлежат ему, и они обязаны выполнять все его задания. А задания у шары непростые: на Землю регулярно прибывают опасные пришельцы, и нашим героям предстоит расправляться с ними с помощью мощного оружия.
P. S. Есть еще огромное количество сериалов, где фантастика смешивается с мелодрамой, но мне этот жанр не очень интересен, поэтому я не включал их в подборку.
Пишу о фантастике и фэнтези в своем авторском канале. Буду рад всем заглянувшим, там еще больше рекомендаций для любителей жанра!
Когда приехал на конюшню, а там.
Нежный попрошайка вкусняшек и такой надёжный мужчина в одном лице: классный конь Туман)
P. S. такое счастье после перерыва в полтора месяца снова вернуться к лошадкам. Эх, запах конюшни - самый лучший на свете!)
Ночная.
Холст на картоне 30х40
Поймать её взгляд
Да кому это надо?
«Ноябрь в туманном лесу» масло /холст ,2023.
Сначала фото⬆️и видео нового пейзажа ⬇️
А теперь поговорим)). С момента публикации моего первого поста на Пикабу пошло около недели, и за это время я кое-что для себя поняла. Первое: как правильно заходить в хату и как правильно заходить на Пикабу,судя по всему, родственные и очень сложные понятия. Целое таинство . В хату я пока еще не заходила , а на Пикабу попробовала. Ну и началось: «не с того, дорогуша, начинаешь» «не с той стороны заходишь.» «ишь ты , расселась тут, давай показывай что-нибудь уже». «Повернись передом , отвернись,завернись и вообще не показывай себя , надень хиджаб и укройся картиной». Второе: картины, кажется, на этом ресурсе будут мало кому интересны. Самая первая мысль после прочтения комментариев: «им реально будет интересно искусство?))» «кому это надо?»
Третье: у меня появилось целых 32 подписчика !😂. И я искренне надеюсь, что им реально интересна моя ..жжж..ивопись.
Именно для них публикую новый пейзаж. 🫶🏻
И ни капельки себя )) и уж тем более не сзади 😂
10 советских психоделических мультфильмов
Советские мультипликаторы создали удивительно много произведений, после просмотра которых не только детям, но и взрослым могут присниться кошмары.
1. «Урок» (1987). Режиссёр Роберт Саакянц
Классик армянской психоделической мультипликации Роберт Саакянц больше известен по саркастичным сказкам «Ух ты, говорящая рыба!» и «В синем море, в белой пене…», а также по трагическому отклику на Спитакское землетрясение «Тебе, Армения». Чуть в стороне от внимания публики остался его дидактический сай-фай о полете космонавтов на неизвестную планету, населенную невиданными существами. Начав бездумно истреблять местные курьезы, люди занимают их место, превращаясь в причудливых мутантов. Снимая в духе фантастической теологии Роберта Шекли (духовное омертвение человека приведет к гибели земной цивилизации) под композиции не указанных в титрах западных титанов электроники Yello и Жан-Мишеля Жарра, которым вполне нашлось бы место в саундтреке к «Чужому» или «Нечто», большой режиссер в финале усаживает человека-жабу в позу «Мыслителя» Родена, предлагая подумать над своим поведением. Жаль, что все уроки людям не впрок.
2. «Разлученные» (1980). Режиссёр Николай Серебряков
Революционная сказка Юрия Олеши о том, как искусство помогает бить буржуев, в версии Николая Серебрякова — метафорическое готическое фэнтези, которое современный зритель почти наверняка сравнит с произведениями Тима Бёртона. Но у мультфильма более мрачные переклички со временем и пространством — от полотен Мунка до фантасмагорий Яна Шванкмайера. Огромные черепа, захламляющие черную утробу Дворца Трёх Толстяков, появились у Серебрякова даже раньше, чем в нарочито антиэстетичной «Алисе», поставленной Шванкмайером в 1987 году.
Советского режиссера и чешского мастера кукольной анимации объединяет не только стилистика босхианского барокко, но и своеобразный черный юмор, который, согласно Шванкмайеру, представляет собой настоящее подпольное движение против ужасов реальности. Появившиеся в городе Трех Толстяков (антропоморфная трехголовая рыбина) гимнасты дразнят местную знать, исполняя голосом Михаила Боярского стихи Давида Самойлова, насмехаясь над «жирными, пузатыми, тупыми, туповатыми». Мультфильм «венчает счастливый конец»: Суок и Тутти воссоединяются, жуткие металлические игрушки наследника превращаются в живых детей, Толстяки тают в воздухе. Но типичная для идеологической советской сказки победа добра не сглаживает впечатления лихорадочного сна, приснившегося Джузеппе Арчимбольдо под пронзительную музыку Геннадия Гладкова.
3. «Жил-был Козявин» (1966). Режиссёр Андрей Хржановский
Гражданин с желто-зеленым лицом и троллиными ушами по фамилии Козявин служит в учреждении, буквально перекладывая бумажки. Получив задание от начальника разыскать некоего Сидорова, потому что «кассир пришел», Козявин отправляется на поиски, пробиваясь сквозь толпу одинаковых людей в костюмах. Исполнительный служащий странствует по просторам советского бытия, настолько отталкивающе уродливого, что становится понятно, почему цензоры хотели запретить мультфильм.
Дебютную работу Андрея Хржановского защитил титулованный режиссер Сергей Герасимов, не раз спасавший начинающие таланты от гнева чиновников. Герасимов дал сатире на советскую бюрократию гениальное название «соцсюрреализм». Играет то нервный джаз, то ироничная версия «Подмосковных вечеров». В саду слушают скрипача полузапретные Анна Ахматова, Марина Цветаева и Борис Пастернак. Пустыни сменяют города. Козявин топчет скелет динозавра, ступает по воде, аки посуху, огибает весь земной шар и возвращается перекладывать бумаги в своем кафкианском абсурде. Говорят, он до сих пор там сидит.
4. «Два клена» (1977). Режиссёр Анатолий Солин
Пьесы Евгения Шварца стали основой отдельного поджанра советского кинематографа — задумчивых притч, в которых проступало что-то неуловимо странноватое, даже если экранизацией занимался мастер сказочных эпиков Александр Птушко: его постановка «Сказки о потерянном времени» напоминает румяный детский утренник, но даже от нее местами сквозит недетским холодком. Что уж говорить о замечательной антитоталитарной сатире «Каин XVIII» Михаила Шапиро и Надежды Кошеверовой, воплощающей протестный оттепельный дух, или мрачнейшем позднеперестроечном фэнтези «Убить дракона» Марка Захарова. Но никто не сотворил из Шварца такой сюрреалистической жути, как авторы «Двух кленов».
Баба-яга в традиционном для отечественного фолк-хоррора мужском исполнении (свой голос злодейке одолжил мультипликатор Гарри Бардин), позавидовав семейному счастью простой работницы Василисы, крадет у женщины сыновей и превращает их в деревья. Получилось бы невинно, если бы мультфильм не тонул в глухой зеленой гамме, как в постапокалипсисе Альфонса Куарона «Дитя человеческое». Баба-яга по-настоящему страшная, главная героиня — трагическая мать-одиночка, а не стереотипная юная красавица. Местный призрачный мир больше похож на языческое загробное царство, где никогда не наступит эпоха христианства, а нечисть любит похрустеть детскими косточками.
5. «Доктор Бартек и Смерть» (1989). Режиссёр Марианна Новогрудская
В условном Средневековье целеустремленный юноша Бартек отправляется с зажженной свечой в руке в волшебную рощу, чтобы обрести вечную жизнь. Он спасает тонущую в болоте даму, которая оказывается самой Смертью. В награду она наделяет его способностью исцелять людей, создавая себе вечного врага то ли из прихоти, то ли по дихотомическим законам бытия. Бартек самоотверженно бросается в гущу Danse Macabre, неся свою сгорающую свечу от самого первого противостояния Смерти к последнему.
В пласте киноисторий о сложных взаимоотношениях человека и Мрачного Жнеца мистическая притча Марианны Новогрудской достойна встать в один ряд с «Седьмой печатью». Но ее главный герой, унаследовавший от персонажа оригинальной польской сказки только имя и род занятий, духовно ближе не отчаявшемуся Рыцарю Бергмана, который пытается докричаться до молчащего Бога, а безымянному молодому кюре из Амбрикура, которого Робер Брессон сделал символом борьбы за человеческие души в «Дневнике сельского священника».
Несмотря на щедрую религиозную символику и почти полностью воспроизведенный средневековый глоссарий memento mori (кресты, черепа, катафалки, виселицы и сама Бледная дама с косой, устраивающая в городе зомби-апокалипсис), это всё же советская атеистическая история, где на стороне человека нет никого, кроме самого человека, которому надлежит идти сквозь тягостное безумие мира, пока горит свеча.
6. «5/4» (1990). Режиссёр Иван Максимов
Персонажей художника-мультипликатора Ивана Максимова, наверное, можно считать дальними родственниками Муми-тролля. Во всяком случае, они настолько же обаятельны и безобидны. Округлые существа занимаются своими неописуемыми делами в такт великой композиции Take Five Брубека, в честь которой назван мультфильм. Та-тарарам-там-дадам-тарараааам-тарараам, там-тадарам-там-тарам, тадааадам, тададаам!
«С тех пор, как я увидел картины Босха, мне хотелось создавать такие странные, но уютные миры», — говорил Максимов, чья выпущенная в 1992 году работа «Болеро» завоевала золото на Берлинале в секции короткометражных фильмов. Для многих зрителей именно его анимация стала первым знакомством с шедевром Мориса Равеля.
7. «Шкатулка с секретом» (1976). Режиссёр Валерий Угаров
Режиссер с говорящей фамилией Угаров формально экранизировал невиннейшую детскую сказку «Городок в табакерке», написанную Владимиром Одоевским в начале XIX века. На деле ближайший аналог музыкального советского мультфильма — «Желтая подводная лодка» «Битлз», не оставляющая никаких сомнений в ответе на вопрос: «Что курили авторы?» И курили, и принимали, и смешивали клавесинное треньканье со зловещим электронным авангардом — и вообще, можно нам чего-нибудь попроще, попонятнее, того, что ближе к реальности? «Жидкое небо» Славы Цукермана, например. Что угодно покажется реализмом по сравнению с этой «Веселой каруселью» на нейролептиках.
8. «Халиф-аист» (1981). Режиссёр Валерий Угаров
Видимо, решив, что нагнал недостаточно ужаса на октябрят и пионеров, всё тот же выдающийся режиссер Валерий Угаров взялся за другую экранизацию сказки. И если из безобидной повести Одоевского он вырастил самоцветную галлюцинацию, то можно представить, что у него получилось из тревожного материала Вильгельма Гауфа. История молодого халифа, который захотел превратиться в аиста, — полноценный хоррор, по странному недоразумению не получивший в СССР маркировку «мультфильм для взрослых», как некоторые куда менее пугающие проекты.
Особую серьезную интонацию мультфильму придало участие в озвучке советских звезд, среди которых Иннокентий Смоктуновский, Юрий Яковлев, Инна Чурикова и Василий Ливанов (последний определенно отрывается в роли злого колдуна, а нам приходится жить с тем, что мы слышим голос Карлсона). Благодаря шаржированному, но изысканному маньеризму Угарова, дополнившему сказку Гауфа толпой оригинальных монстров, советские дети навсегда запомнили самое страшное на свете слово, которое многие до сих пор боятся произносить: «Мутабор!»
9. «Медведь — липовая нога» (1990). Режиссеры Дмитрий Наумов, Валентин Телегин
В суровом северном молчании, под мертвенный стук рубанка и часовых механизмов, хруст, треск и звон пройдут одни из самых неприятных пяти минут вашей жизни. Старый дед отрубает медведю ногу и несет ее домой, чтобы старуха приготовила из нее обед. А медведь, как и было в одноименной сказке, выходит из леса, чтобы отомстить людям. В кадре — угнетающая ахроматичность, русский народный гран-гиньоль и театр теней, снятый, кажется, с единственной целью — до смерти кого-нибудь напугать. Но это вовсе не ужас ради ужаса. Стариков-дураков спасает надрывный детский плач, в который вливается нежная колыбельная песня. Пожалев малое дитя, медведь преображается из страшного чудища почти в плюшевого мишку (мультипликаторам студии братьев Наумовых полагается приз за самое эффектное и быстрое перевоспитание антигероя). Нетривиальное достижение — без единого слова донести до аудитории, что звери не так жестоки, как люди.
10. «Его жена курица» (1990). Режиссёр Игорь Ковалёв
Однажды густо-синий человек заметил, что его жена — курица, и выгнал ее из дома. Середина 1980-х в творчестве Игоря Ковалёва отмечена появлением сардонического гимна социальному дарвинизму «Крылья, ноги и хвосты», снятого совместно с автором великой «Пластилиновой вороны» Александром Татарским. Начало 1990-х и финальные корчи СССР Ковалёв встретил анимационной версией «Человека-ластика»: в доме синего человека даже живет человек-личинка. Мультфильм не поддается какому-либо анализу, как если бы бесформенная материя Вселенной вдруг соткалась в отталкивающие узоры, а каждая абстракция покрылась бы бородавками и фланировала бы перед нами, колыхая складками рыхлого жира. Что это торчит с гнилой изнанки бытия? Крылья, ноги и хвосты.
"Маленькая рыбка" - пандемия стирающая память людей. В этом мире пытается выжить любовь
Жанр: фантастика, драма, мелодрама
Режиссер: Чед Хартиган
В главных ролях: Оливия Кук, Джек О’Коннелл, Стефани Соколински, Рауль Кастильо
Страна: США, Канада
КиноПоиск: 6.6 (1 825)
IMDb: 6.90 (6 807)
Rotten Tomatoes: 91% (критики) 90% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (неофициальная)
Пандемия изменила не только кинематограф, она изменила вообще всё, включая и нас. Теперь любые фильмы, в которых как-то исследуется тема больших эпидемий смотрятся уже по-другому. Киношники не могли этим не воспользоваться. У кого-то получилась простая банальность, например, кучи недосериалов на эту тему. Кто-то хвалился тем, что якобы предсказал события, как создатели "Розового облака", кто-то же начал смешивать, казалось бы, несовместимые вещи и получил в итоге хорошее кино. Как любовь и привязанность, отношения и семья, могут растаять в один момент? Очень просто, стоит лишь забыть о них.
Главные герои - молодая супружеская пара Эмма и Джуд. У них, как впрочем, у многих бывают в отношениях как взлеты, так и падения. Все меняется в одно мгновение. Мир накрывает необычная эпидемия, ее жертвы теряют память, причем некоторых это может постигнуть сиюминутно, что влечет за собой страшные последствия. Представьте себе, пилот самолета забывает, как им управлять. Некоторых болезнь накрывает постепенно и не знаешь, что на самом деле страшнее. В их семье это начинает происходить с Джудом. Пара отчаянно пытается сохранить воспоминания, получится ли это у них? Сможет ли Джуд на одних лишь инстинктах сохранить любовь к Эмме?
Неплохую в своей оригинальности штуку придумали создатели. Если раньше баловались лишь с амнезией и попытками возродить любовь, либо же строить ее каждый день по новой, как в "50 первых поцелуях", например, то здесь же мы будем видеть постепенное угасание не только отношений между любящими супругами, но и угасание личности как таковой. Смотреть и впитывать это временами становится по-настоящему жутко.
Это достигается не в последнюю очередь благодаря очень талантливым молодым британским актерам. В данном случае Оливии Кук и Джеку О`Коннелу. Причем создатели не придумывают и не показывают какую-то помпезность, или не накрывают все излишним пафосом, скорее наоборот. Пара предстает перед зрителем очень простыми, среднестатистическими людьми и их радости - не какие-то там дорогие круизы или покупки, а мимолетные свидания, неожиданные нежности, воздушные поцелуи и прочее.
В итоге получился очень личный фильм, в который погружаешься полностью и без остатка.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 5,5 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить по-настоящему годные, но редкие материалы, фильмы и сериалы, которые, к сожалению, видели не многие.
Сериал «Предложение» - о том, как создавался культовый фильм «Крестный отец»
В 2022 году исполнилось 50 лет с момента выхода фильма «Крестный отец». В честь этого канал Paramount решил выпустить сериал о том, как он создавался. Забегу вперёд - получилось блестяще 👌
Альберт «Эл» Радди (Майлз Теллер)
Теперь к сериалу.
Молодой и настырный продюсер Альберт «Эл» Радди (Майлз Теллер) успешно запускает телесериал, но мечтает о большом кино. Он устраивается в Paramount, где его назначают продюсером фильма по недавно вышедшей книге Марио Пьюзо «Крестный отец», что мгновенно стала успешной. Сжатые сроки и малый бюджет, но это его шанс закрепится в мире кино.
Альберт «Эл» Радди (Майлз Теллер) и Бетти (Джуно Темпл)
Вместе со своей пробивной помощницей Бетти (Джуно Темпл) он позовёт сценаристом самого автора «Крестового отца» Марио Пьюзо (Патрик Галло), а ставить фильм пригласит Фрэнсиса Форда Копполу (Дэн Фоглер).
Марио Пьюзо (Патрик Галло) и Фрэнсис Форд Коппола (Дэн Фоглер)
Владелец Paramount Чарльз Блюдорн (Берн Горман) в бешенстве, рейтинг студии упал - давно не выпускались успешные фильмы. Он со скепсисом относится к созданию кино о мафии, но Альберт Радди убеждает его сказав, что «снимет леденящий ужасающий фильм о людях, которых вы полюбите».
Чарльз Блюдорн (Берн Горман)
Идею о экранизации «Крестного отца» поддерживает и Роберт Эванс (Мэттью Гуд) - глава кинопроизводства Paramount - любитель девушек, развлечений и кино. Он убеждён, что фильм станет феноменом и принесёт много денег студии.
Роберт Эванс (Мэттью Гуд)
Команде придётся отстаивать много своих творческих задумок у боссов студии Paramount. Например студия не хотела брать на роль малоизвестного театрального артиста Аль Пачино (Энтони Ипполито) и скандального Марлона Брандо (Джастин Чемберс), но Коппола сказал, что без них снимать не будет. Или как хотели сократить сначала сценарий, а потом хронометраж фильма, но и это удалось отстоять. И так со многим, что потом станет частью великого фильма.
Марлон Брандо (Джастин Чемберс)
Фрэнсис Форд Коппола (Дэн Фоглер) и Аль Пачино (Энтони Ипполито)
Параллельно идёт история, как боссом мафии становится Джо Коломбо (Джованни Рибизи). Книга Пьюзо «Крестный отец» вредит его бизнесу и создаёт, по его мнению, неверный образ мафии. Поэтому он всячески будет мешать созданию фильма.
Джо Коломбо (Джованни Рибизи)
«Крестный отец» долгое время будет самым кассовым фильмом, получит 9 Оскаров, перезапустит карьеру Брандо и сделает звездой Аль Пачино, окажет колоссальное влияние на поп-культуру. Коппола позже снимет ещё две части «Крестного отца», а Альберт Радди спродюсирует немало картин.
Подготовка к съёмке знаменитой сцены с лошадиной головой
«Предложение» - увлекательная, душевная и вдохновляющая история. Сериал радует абсолютно всем: крепким и интересным сюжетом, блистательным актёрским составом, детально воссозданной эпохой 70-х. Видно как бережно авторы подошли к созданию сериала, отдавая дань великому фильму. Я получил эстетическое удовольствие от «Предложения».
У меня есть телеграм канал "Шляпа Мистера Хайзенберга", если тебе там удобнее читать мои обзоры на сериалы.
Сообразительная лошадь
Три неплохих фильма в жанре «фантастика», которые можно посмотреть
Варианты от «Первого ряда» на вечер
57 секунд
57 Seconds. Кинопоиск: 6.63. 2023 год. США. Режиссер: Расти Кандифф. В ролях: Джош Хатчерсон, Морган Фриман, Грег Джерманн, Лови Симон, Бевин Брю, Грифф Ферст, Сэмми Ротиби, Маркус Браун, Аарон Хэнсон, Люсиус Бастон мл.
Франклин Фокс — талантливый блогер, увлекающийся современными технологиями. У него появляется редкая возможность взять интервью у технологического гения и новатора Энтони Баррелла, после того как парню удалось спасти его жизнь. После откровенного диалога с успешным гуру индустрии блогер обнаруживает особое кольцо, оставленное Барреллом, которое обладает способностью переносить человека в прошлое на 57 секунд. Франклин решает использовать находку не только для улучшения романтических отношений со своей девушкой, но и для мести руководителю фармацевтической корпорации, создавшей препарат, из-за которого умерла сестра парня.
Мой создатель
Archive. Кинопоиск: 6.68. 2020 год. Великобритания, Венгрия, США. Режиссер: Гэвин Ротери. В ролях: Тео Джеймс, Стэйси Мартин, Рона Митра, Питер Фердинандо, Лия Уильямс, Тоби Джонс, Ричард Гловер, Ханс Петерсон, Хадиша Советова, Имре Чок.
Действие развернётся в недалёком будущем. Молодой учёный Джордж Альмор в секретной лаборатории работает над искусственным интеллектом, который бы соответствовал человеческому разуму. В остальное время герой пытается поддерживать систему безопасности лаборатории, грозящую выйти из строя в любой момент, а также конструирует специального робота, намереваясь пересадить в него сознание своей погибшей жены. Когда связь с лабораторией пропадает, руководство корпорации отправляет группу зачистки, чтобы проверить работу Джорджа, а заодно ликвидировать потенциальную угрозу, если она будет обнаружена.
Знамение
Knowing. Кинопоиск: 6.88. 2009 год. США, Великобритания, Австралия. Режиссер: Алекс Пройас. В ролях: Николас Кейдж, Роуз Бирн, Чандлер Кентербери, Лара Робинсон, Бен Мендельсон, Д.Г. Малоуни, Надя Таунсенд, Алан Хопгуд, Эдриэнн Пикеринг, Джошуа Лонг.
Сюжет берет свое начало в 1959 году. Во время празднования дня открытия начальной школы, руководство учебного задания закладывает временную капсулу, в которую помещают рисунки детей с изображением того, как они видят будущее. Одна из учениц, юная девочка Люсинда, на своем рисунке изображает набор каких-то цифр, а во время самого мероприятия и вовсе исчезает. После долгих поисков, ее находят в школьном чулане испуганную и с окровавленными руками. Она царапала ногтями на двери такие же цифры, как на рисунке, и умоляла остановить шепчущие в ее голове голоса.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
"Таксист" - первый шедевр Мартина Скорсезе с великолепным Робертом Де Ниро в главной роли. Интересные факты о фильме
Джоди Фостер, Роберт Де Ниро и Мартин Скорсезе во время съемок фильма "Таксист"
Конечно, до "Таксиста" был замечательный, практически камерный и во многом навеянный детством режиссера фильм "Злые улицы". Но именно история про ветерана войны, работающего таксистом и пытающегося найти себе место в огромном, грязном и настолько одиноком Нью-Йорке, стала первой значимой работой Скорсезе, по сей день являясь одной из вершин в богатой фильмографии великого режиссера. Объяснить чем именно хорош этот фильм сложно - его невозможно воспринимать, когда у тебя все хорошо в жизни и тебе нет дела до меланхоличных историй. Фильм об одиночестве как патологии, о невозможности контакта не просто с отдельными людьми, но с обществом в целом. Потому что ты другой, не воспринимающий ценности общества потребления и неспособный разделять радости обычных людей. А еще потому, что война зачастую меняет психику человека, делая его подавленным, ранимым и нелюдимым. В 1976 году несколько великолепных деятелей кино собрались вместе, чтобы изобразить на экране это гнетущее чувство, порой настолько знакомое каждому из нас.
Роберт Де Ниро в фильме "Таксист"
Еще до съемок в фильме, Де Ниро уже сверкнул знаковой ролью молодого Вито Корлеоне в фильме "Крестный отец 2", за которую заслуженно получил множество наград, включая Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Но, по словам самого актера, его лицо все еще было незнакомо массовому зрителю и его редко узнавали на улице. При подготовке к роли в "Таксисте", будучи ярым приверженцем Системы Станиславского, Де Ниро в течение месяца работал водителем такси по пятнадцать часов в день, и при этом никому из клиентов не рассказывал кто он на самом деле. И, опять же, со слов актера, за весь месяц работы его узнал один лишь пассажир, который оказался молодым неизвестным актером в поисках работы. Обескураженный увиденным, он воскликнул: «Ты только что получил Оскар… Боже мой, неужели ТАК сложно найти работу?» Де Ниро не стал раскрывать карты, оставив беднягу в полном отчаянии.
Многие актеры, работавшие с Де Ниро, отзываются о нем как о крайне порядочном человеке, никогда не выставляющим напоказ свой звездный статус. Подтверждение этому тот факт, что с момента подписания актером контракта на участие в "Таксисте" на сумму 35 000 долларов до начала самих съемок фильма, Де Ниро успел получить Оскар за "Крестного отца", и его стоимость значительно возросла. Продюсеры были обеспокоены тем, что Де Ниро попросит заслуженного повышения зарплаты, но тот заявил, что не собирается нарушать первоначальное соглашение и не потребовал пересмотра контракта.
Джоди Фостер в фильме "Таксист"
Другим великолепным кастинговым решением была Джоди Фостер в роли молодой проститутки Айрис. Актрисе было всего 12 лет на момент съемок фильма (столько же, сколько и персонажу), но уже тогда проявился потенциал будущей звезды, которая за эту роль была номинирована на Оскар за лучшую женскую роль второго плана. И так как актриса была слишком молода, по закону она не могла сниматься в откровенных сценах. Конни Фостер, старшая сестра Джоди, которой на момент съемок фильма было 19 лет, была выбрана в качестве ее дублера в этих сценах. При этом Джоди привнесла в фильм много своих собственных идей о том, как именно максимально реалистично изобразить персонаж. Одна из них - сцена в закусочной, где она добавляет много сахара в тост, уже покрытый желе. Сцена была воспринята многими зрителями и критиками как черта характера, показывающая, что Айрис в душе все еще ребенок, слишком любящий сладкое. Однако дело было совсем не в этом: другая актриса, Гарт Эйвери, играющая проститутку и все время сопровождающая Айрис, была настоящей проституткой, и Джоди Фостер постоянно следила за ней, чтобы подготовиться к своей роли. Эйвери была героиновой наркоманкой и одним из способов подавить свою зависимость было добавление сахара в еду. Джоди, будучи не по годам очень наблюдательной и интуитивной актрисой, включила эту черту характера в сцену.
Пол Шредер, Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро во время съемок фильма "Таксист"
Проработанный до мельчайших психологических деталей главный герой фильма явился источником вдохновения для многих сценаристов и режиссеров, в том числе и для Тодда Филлипса, который во многом ориентировался именно на этот фильм при написании сценария для фильма "Джокер". Между тем, таксист Трэвис Бикл во многом автобиографичный персонаж сценариста фильма Пола Шредера, у которого случился нервный срыв, когда он жил в Лос-Анджелесе: его уволили из AFI (Американский институт кинематографии), у него практически не было друзей, а совсем недавно его бросила жена. Сидя в квартире, Шредер буквально ни с кем не разговаривал в течение многих недель, от безделия ходил в порно-кинотеатры и у него развилась одержимость оружием. Проводя долгие дни в одиночестве в своей машине, он чувствовал, что с таким же успехом мог бы быть водителем такси. Чувство изоляции от жителей большого города все возрастало, пока в один из дней он не решил перенести все эмоции и переживания на бумагу и именно таким образом родился великолепный сценарий. Шредер решил переместить действие в Нью-Йорк только потому, что там гораздо чаще встречаются таксисты.
Джоди Фостер, Мартин Скорсезе и Роберт Да Ниро во время съемок фильма "Таксист"
Ну и конечно Мартин Скорсезе, неторопливым ритмом и великолепным чередованием ночных и дневных сцен передавший эту историю, сотворив многогранное кино об одиночестве в большом городе и последовательном преображении потерянного человека с помутненным рассудком. Но было бы несправедливо не упомянуть и Бернарда Херрманна - великий композитор, написавший музыку к многочисленным фильмам Хичкока. Именно его потрясающие композиции тонко и незабываемо придают всей этой истории особое настроение грусти. Жена композитора рассказывала, что когда Скорсезе, тогда еще относительно неизвестный режиссер, позвонил ее уже знаменитому мужу и попросил написать музыку к фильму, Херрманн сначала отказался, сказав: «Я не пишу музыку для автомобильных фильмов». Он согласился только после прочтения сценария, а затем создал музыку, навсегда западающую в душу. В качестве основного мотива он использовал диссонирующие духовые инструменты, которые особенным образом подчеркивают внутренние эмоции главного героя. После первых сеансов озвучивания, Скорсезе настаивал на том, что ему нужен еще один особенный штрих - пугающий аккорд в конце заглавной темы. Херрманн вызвал студийный оркестр, которому заплатили за день работы только за один этот эффект. К сожалению, композитор умер за несколько месяцев до релиза фильма и так и не увидел свое творение в кино. А кино получилось на все времена - спустя почти 50 лет все еще великолепное и неимоверно актуальное.
"